Archive for the ‘Краеведческие исследования, искусствоведческие изыскания’ Category

III. ч. Желтовы: от кустарей до фабрикантов (краеведческий очерк «Приподнимая завесу лет»)   Leave a comment

В ГЛУБЬ ВРЕМЁН

Рассказовские купцы Желтовы оставили заметный след в истории города. Первые представители этого рода появились в Рассказове ещё на рубеже XVIII – XIX веков. Мало что известно об этих людях, но можно предположить, что они были выходцами из нижегородских имений графа Шереметьева. Многие купеческие роды вышли из крестьянской среды. Так произошло и с Желтовыми. После отмены крепостного права в 1861 году мало кто из сословий сумел приспособиться к новым условиям жизни. Фактически, только купечество смогло адаптироваться к новым условиям и даже приумножить свой капитал. Именно к этому периоду относится появление крупных предпринимателей. Отдельные представители рода Желтовых становятся заводчиками, фабрикантами. В 1863 году основана суконная фабрика братьев Желтовых. По данным на 1903 г. насчитывала 209 рабочих (фабрика пос. «Меховой»). В 1877 г. Иван Андреевич Желтов построил винокуренный завод (ОАО «Биохим»), оснащённый паровым двигателем и газогенератором в 125 л. сил. По данным на 1912 г. предприятие было с годовым оборотом на 110 тыс. рублей и на 60 рабочих мест. В 1870 П. М. Желтов, а затем в 1897 годах А. С. Желтов открывают войлочные заведения с годовым оборотом в несколько десятков тысяч рублей. В 1896 г. – суконная фабрика братьев Желтовых с годовым оборотом в 300 тыс. рублей. Через пару лет на фабрике было уже трудоустроено 300 человек. В 1900 г. – вальцевая мельница Желтовых. С течением времени было образовано «Товарищество братьев Желтовых».

Следуя духу времени, Желтовы большое внимание уделяют благотворительности. Открывается приёмный покой при фабрике братьев Желтовых в с. Рассказово. При фабрике начата постройка больницы. Немалые средства фабриканты Желтовы передавали в фонды родильных приютов                         и училищ.

На рубеже XIX – XX вв. род Желтовых сильно разросся. Среди его представителей стали известны люди, занимавшиеся кустарными промыслами (овчинный, кожевенный и т. д.), торговлей, садоводством, разведением птиц. Многие из них стали либо зажиточными ремесленниками, либо перешли в разряд купцов.

Согласно легендам, в начале XX века на Большом порядке (улица Пушкина) рядом с домом купца Моисеева (сш. №8) Желтовы содержали весовую мастерскую. На Миллионной (улица Советская) Желтова Нина открыла для местных жителей фруктовую лавку. Сад, откуда доставлялись в лавку фрукты, Желтовы держали в окраине Рассказова. Легенды рассказывают, что, встречая в доме гостей, Желтова Н. угощала их фруктовым вареньем в вазе на высокой ножке. К нему на стол всегда подавала рафинад. Своим увлечением в селе был известен и Иван Павлович Желтов. Разводил он голубей, которых покупал в Воронеже. Для ухода за 100 пар голубями он держал специального голубятника.

По воспоминаниям сторожил Рассказова, род Желтовых в начале прошлого века был одним из самых больших купеческих родов в селе. Круг занятий представителей этого рода был широк, но в основном он охватывал сферы производства и торговли.

(читать дальше)

II. ч. Улица купцов и ремесленников (краеведческий очерк «Приподнимая завесу лет»)   Leave a comment

НАСЛЕДИЕ ЛИ ЭТО ГРАФА ШЕРЕМЕТЬЕВА?

Не мало легенд связано с улицей Комсомольской. Это одна из самых старых улиц города. На рубеже XIX – XX веков на ней проживали зажиточные горожане: состоятельные ремесленники, богатые купцы. У местных жителей считалось большой удачей поселиться на Кожевне и открыть собственное дело. Не прогадал и тот, кто выдал дочь замуж на Кожевню.

Существует интересная версия о возникновении улицы. В конце XVIII – начале XIX веков, приблизительно около 1797 года, на окраине села Рассказово поселились в 300 дворов оброчные крепостные графа Шереметьева. Они были кожевниками и оброк хозяину платили своими изделиями кустарного промысла. В начале их поселение называлось слобода Белая Поляна. Успешность кожевенного промысла в Рассказове привела к росту числа кустарей, к появлению во второй половине XIX века первых предприятий по обработке кожи. На берегу реки Арженка строятся кожевенные мастерские – дубильни. В современном понимании они больше походили на сарайчики, где пол отсутствовал, а доски заменял песок. Спустя некоторое время, за слободой Белая Поляна в народе закрепилось название Кожевня.

Согласно легендам, первые жители улицы по вероисповеданию были молокане. При заселении улицы, они построили молоканскую церковь – моленную (Дом детского творчества на Комсомольской). Молоканская моленная славилась на всю округу не только большим книжным фондом, но и прекрасным хором певчих, куда ходили петь многие из жителей Кожевни. Уровень грамотности среди жителей улицы был высокий. Для своих детей они построили школу, где ребёнок изучал грамматику, учился читать и писать. Сейчас это средняя общеобразовательная школа №6 г. Рассказово. Многие из семей имели домашние библиотеки, выписывали журналы и газеты.

Стремление быть грамотными, образованными людьми, сочеталось с желанием работать и зарабатывать деньги. Известны целые роды ремесленников и купцов, проживавших на Кожевне, где от отца к сыну передавалось ремесло.

Семья рассказовских купцов-фабрикантов Болотиных, фото н. ХХ в.

Так, при въезде на Кожевню, для сельчан Орловы содержали кузницу (территория сквера на Комсомольской). Для удобства дом построили недалеко от кузницы – в начале улицы (в советское время – Дом учителя). Торговлю мелким товаром развернули братья Даниил, Борис и Пётр Арясовы, проживавшие на Кожевне (здание «Редакции радиовещания»). Братья Болотины были известны в селе, как заводчики. Живя рядом с домом Арясовых, кожевенный завод построили на берегу реки Арженка (здание ЗАО «Русский мех»). За железнодорожной линией жили ремесленники Чиликины, которые занимались пошивом лёгкой обуви. Некоторые из их представителей славились как хорошие шорники – изготовляли сбрую для лошадей. На Кожевне проживало несколько семей из рода купцов Желтовых. Почти все они, имея дубильни и торговые лавочки, занимались кожевенным производством.

Специфика занятий жителей улицы объясняет появление на ней родовых мест, когда отец строил дом сыновьям позади своего. Таким образом, в Рассказове Кожевня была единственной многорядной улицей.

Это и единственная улица, где построены два одинаковых дома. И сейчас, зайдя на Комсомольскую, можно увидеть дом в два этажа, каменной постройки, декорированный лепкой (здание военкомата). А напротив, словно в зеркальном отражении, стоит такой же дом! Людская молва приписывает это купцу Устинскову. Из-за вражды между сыновьями он построил для каждого из них два одинаковых дома.

(читать дальше)

I. ч. Рассказовские помещики Полторацкие (краеведческий очерк «Приподнимая завесу лет»)   1 comment

Порой точные факты не могут дать полного представления о прошлом, а уж легенды тем более. Но, всё-таки, как легенды уже одним своим существованием притягивают внимание! Передаваясь из поколения в поколение, они становятся частью истории города, улицы, отдельно взятого рода. Рассказово, имея тысячелетнюю историю, не исключение из правил.

Казалось бы, не примечательное, на первый взгляд место, где мы живём, хранит легенды о «Барыне Полторацкой», о зажиточном районе Рассказово – Кожевне. Сторожилы города поговаривают об известном в Тамбовской губернии в начале XX столетия роде Желтовых.

Нередко архивные документы не могут дать ответа на многие вопросы. А память людская бережно хранит предания родного края.

В данном цикле очерков не ставилась цель осветить всю историю Рассказова. Была сделана лишь попытка заглянуть в прошлое Рассказова глазами его очевидцев через призму людских судеб.

ЗОЛОТЫЕ СТРАНИЦЫ ИСТОРИИ РАССКАЗОВО

Легенда гласит, что во второй половине XVII века моршанский крестьянин Степан Разсказ с товарищами поселился на берегу реки Арженка. Река, богатая рыбой, чернозёмная почва, леса, граничащие со степью, привлекли крестьян из соседних сёл. Первые постройки, возведённые рядом с лесом, стали началом возникновения улицы Лесной. Но сторожилы города в истории существования улицы выделяют период, когда она называлась Вщемиловка. И это связано с именем известных рассказовских помещиков Полторацких.

Так, ещё в XIX веке, в результате пожара, выгорела вся Поповщина (улица Куйбышева). По настоянию Полторацкого, погорельцам была выделена часть земель по улице Лесной. Таким образом, жители с Поповщины были «подселены» к крестьянам Лесной улицы. Отсюда в народе за Лесной закрепилось её второе название – Вщемиловка.

С именем Полторацких связан и другой факт в истории Рассказова. В 1754 году в селе была открыта первая посессионная фабрика. Для работы на фабрике было куплено крестьян в числе: 239 мужчин и 254 женщины. Первым владельцем рассказовской фабрики был помещик Полторацкий.

И, всё-таки, род Полторацких большую значимость в истории Рассказова приобретает на фоне их знакомства с Александром Сергеевичем Пушкиным.

Но, обо всём по порядку.

В России первые его представители появились в эпоху царствования Елизаветы Петровны. При Екатерине II были пожалованы в дворянское звание. Основатель рода — Марк Фёдорович Полторацкий, привезён из Украины. При дворе императрицы служил певчим.

Один из его сыновей — Пётр Маркович Полторацкий, пустил корни в Твери. Основателем же тамбовской ветви Полторацких считается Александр Маркович Полторацкий. В 1811 году он купил имение в 438 душ (по-видимому, территория Салмановки). Был он в ту пору начальником пушечного завода, а потом управляющим манетным департаментом. Имел большое состояние, и его рассказовская фабрика через несколько лет стала одной из лучших в губернии. В 1819 году Александр Маркович переехал в Рассказово на постоянное место жительства со своей семьёй. Это его вторая жена – Татьяна Михайловна Бакунина, 2 сына и дочь от первого брака, 2 сына и 3 дочери от второго брака.

Сам Александр Маркович был не только знаком, но и поддерживал дружбу с Александром Сергеевичем Пушкиным. Две женщины из этого рода стали музами для великого поэта в его творчестве. Старший сын Александра Марковича Александр Александрович Полторацкий на одном из вечеров в Петербурге познакомил Пушкина со своей кузиной – Анной Петровной Полторацкой-Керн. Её мужем был генерал Ермолай Фёдорович Керн. Под впечатлением от красоты Анны Керн Пушкин А. С. создал известный шедевр любовной лирики «Я помню чудное мгновение». По легендам, за несколько лет до создания этого стихотворения Анна Керн в 1812 году, (тогда ей было 12 лет), проездом из Москвы в Лубны, спасаясь от французов, вместе с отцом гостила в рассказовском имении Полторацких.

Александр Александрович Полторацкий – участник Отечественной войны 1812 года. За мужество, проявленное в боях, был награждён орденом Св. Анны IV-й степени. 1 марта 1815 года Полторацкий А. А. был переведён на службу в лейб-гвардии Семёновский полк – один из старейших полков русской гвардии: служба в нём считалась высокой честью. После увольнения в 1821 г. он поселился в имении отца в с. Рассказово. А в 1834 г. он женится вторым браком на фрейлине императорского двора Екатерине Павловне Бакуниной. На той самой Катеньке Бакуниной, которая была предметом любви юного Пушкина-лицеиста. Александр Сергеевич был очарован Екатериной Бакуниной и даже предлагал ей руку и сердце, но получил отказ.

У счастливого семейства Полторацких родилось двое детей: старший сын, наречённый в честь отца Александром, и дочь, рождённая спустя год, наречённая в честь матери Екатериной. Поселилась молодая семья в Рассказове в год смерти поэта. 20 лет прожила здесь Екатерина Бакунина-Полторацкая. В январе 1837 г. по ходатайству А. А. Полторацкого их род внесли в родословную книгу дворянства Тамбовской губернии. В прошении Александр Александрович отмечает, что он является владельцем 438 душ. В этом же году он был избран предводителем дворянства Тамбовского уезда и исполнял эту должность до 1840 года. В 1855 г. он скончался. Похоронили Полторацкого в столице. А в 1869 г. скончалась Екатерина Павловна Бакунина. Как она и завещала, похоронили её в Петербурге рядом с мужем Александром Александровичем Полторацким.

Пушкин А. С. посвятил ей более 20 стихотворений. Некоторые из них положили на музыку и они стали известными романсами. Одно из таких стихотворений, написанное рукой поэта, бережно хранилось в шкатулке Е. П. Бакуниной-Полторацкой.

«БАРЫНЯ ПОЛТОРАЦКАЯ» — КТО ЖЕ ВЫ?

Рассказовская ветвь Полторацких дошла до наших дней. Овеянной легендами стала жизнь Екатерины Ивановны Левашовой, в замужестве Полторацкой. Её муж – Александр Александрович Полторацкий был внуком Екатерины Павловны Бакуниной-Полторацкой. Личность Екатерины Ивановны стала легендарной, получившей в народе прозвище «Барыни Полторацкой».

По воспоминаниям очевидцев событий, Полторацкая Е. И. всегда была в центре культурной жизни Рассказова. Нередко братья Асеевы организовывали концерты для местной публики с её участием. Она составляла музыкальное сопровождение при показе кинофильмов в театре «Иллюзион» (был построен на улице Советской).

После октябрьских событий 1917 года Екатерина Ивановна, оставшись без мужа, как вдова земского начальника, была выселена из своего дома. Чтобы иметь средства для существования, местные власти по её просьбе разрешили Полторацкой открыть музыкальную школу. В школе Екатерина Ивановна преподавала игру на пианино для местных детей. Среди её учеников были и дочери рассказовских купцов. В свободное время её досуг разделял говорящий попугай и маленькая лошадка по имени Лошачок. Всё это время она проживала    на Комсомольской улице в бывшем доме купцов Поскониных (здание современной вечерней школы). Легенда рассказывает, что спустя годы, ей было разрешено вернуться в свой дом, где для неё была выделена маленькая комната (дом был разделён на два хозяина). В комнате не было излишков мебели, всё было скромно: кровать, стол, напольные большие часы, красивый резной комод, неподалёку стоял рояль, на котором она играла. Здесь Екатерина Ивановна прожила последние свои годы и скончалась в возрасте 96 лет. Полторацкой было разрешено иметь при себе прислугу, но после её смерти, женщину забрали в Тамбовский дом пенсионеров.

Подстраиваясь под новые нормы жизни, она решительно отказалась от новых норм поведения. Её отличал постоянно ухоженный вид: вверх поднятые и собранные в причёску волосы, ботинки на высоком каблуке. Она не составляла себе за трудность всегда пользоваться косметикой и до конца своих дней носила платья длиной до пола. В её внешнем облике всё говорило о том, что это была женщина, хотя и ушедшей эпохи, но такой родной и близкой для души русского человека. Рассказовская детвора, завидев Полторацкую Е. И., ещё вдалеке, идущую по улице, и, как всегда, с зонтиком от солнца, устремлялась к ней для «сопровождения Барыни». «Нам всегда казалось, что от неё веяло ароматом домашних пирогов», — так прокомментировал свои воспоминания один из сторожилов города.

Роль Екатерины Ивановны Полторацкой в жизни Рассказова нельзя недооценить. Её музыкально-просветительная деятельность стала началом возникновения детской музыкальной школы в городе.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2008 г.

Это слайд-шоу требует JavaScript.

 

Реализм в творчестве Рембрандта   Leave a comment

XVII век – это «золотой» век живописи. Искусство XVII века, по сравнению с культурой

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет. 1630 г.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. В центр внимания художниками ставится человек, сознающий свою значимость от общественной среды и объективных законов бытия. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Стремление к широкому показу действительности приводит в это время к появлению всевозможных жанровых сцен. В изобразительном искусстве наряду с традиционными мифологическими и библейскими жанрами самостоятельное место завоёвывают светские жанры: бытовой жанр, пейзаж, натюрморт. Это ознаменовало появление в XVII веке реалистического направления в искусстве, что является важной вехой в эволюции западно-европейского искусства.

В это время Италия, Франция, Испания, Фландрия, Голландия быстро становятся влиятельными художественными центрами. XVII столетию принадлежат Величайшие мастера реализма: Караваджо, Веласкес, Хальс, Дельфтский и, конечно же, Рембрандт Харменс ван Рейн – крупнейший мастер реалистического искусства, в творчестве которого голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Он является крупнейшим представителем голландской живописи XVII века.

Голландия XVII века – это богатое государство, где купечество достигло своего могущества и небывалого богатства. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Разбогатевшие роды Голландии того времени стремились показать своё состояние, своё богатство. И поэтому богачи обзаводятся шикарными дворцами, которые напичканы разного рода диковинками, собранными со всего света. Это и посуда, и персидские ковры, и живопись предшествующих эпох, и драгоценности. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Художники, стараясь угодить заказчикам, изображали портретируемых в зените их славы и богатстве. Такие портреты прославляли изображаемых.

Такой традиции создания портрета в первый период своего творчества придерживался и Рембрандт. Но это было вначале творческого пути художника.

Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи. Ещё когда художник был жив, его творчество и жизнь стали легендой.

Творчество Рембрандта проникнуто стремлением к глубокому, философскому постижению действительности и внутреннему миру человека во всём богатстве его душевных переживаний. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину развития голландского искусства XVII столетия, воплотив в яркой индивидуальной и совершенной художественной форме высокие нравственные идеалы, веру в красоту и достоинство простых людей. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойдённое мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие передовые идеи времени. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, групповые портреты, натюрморты, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г.) он посвятил себя искусству. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. 1620-23 гг.) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г.), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. После недолгого обучения у него Рембрандт вернулся в Лейден, где с 1623 по 1631 года он плодотворно работает. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Наступила пора успеха и известности. Его техника совершенствовалась. Драматизм, непосредственность, впечатление схваченного мгновения, соответствующим образом избранные композиции и освещение, полное сочувствия психологическое описание составляют неповторимые особенности произведений Рембрандта.

Ещё в самом начале его творческого пути его мастерскую посетил некий Максим Хэггенс и оставил запись на память Рембрандту: «Браво, Рембранд!». Вскоре Рембрандт обретает сильного и богатого покровителя, который вводит его в богатое общество Голландии.

В этот период он очень много пишет портретов богатых, знатных горожан. Но и в этот же период, картины Рембрандта отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них сказывается ещё воздействие Ластмана и утрехтских караваджистов. Так в картинах «Апостол Павел» (ок. 1629 — 30 гг., Германский национальный музей, Нюрнберг) и «Симеон во храме» (1631 г., Маурицхёйс, Гаага) Рембрандт впервые использовал светотень как средство усиления одухотворённости и эмоциональной выразительности образов.

Его творчество стало символом эпохи живописи XVII столетия.

Отличительной особенностью в европейской живописи  XVII века стало выдвижение на первый план камерного, интимного портрета, в противоположность портрету парадному, направленному на возвеличивание и прославление изображаемых. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом, изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров, индивидуальные черты человека. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли.

Портрет «Николас Ратс» (1631 г.), или взять, например, картину с библейским сюжетом «Плачь

Рембранд Харменс Ван Рейн. Плач Иеремии о разрушении Иерусалима. 1630 г. Рейксмузеум, Амстердам

Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г.), групповой портрет «Концерт» (1626 г.): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. И всё это Рембрандт достигает светотенью. К тому же, стремясь показать на портрете внутренний мир человека, Рембрандт чаще всего помещает портретируемого в интерьер, чем в пейзаж: так, в замкнутом помещении, легче всмотреться в лицо человека. В композициях есть нечто изумительное. Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Мало-помалу стремление передать внешний вид предметов приводит его к живописи тщательно выписанной, опрятной, вылощенной. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г.). Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Но никто ему не поверил. Однако, Иерусалим был разрушен. И художник показал момент, когда около развалин разрушенного Иерусалима Иеремий сокрушается о том, что он наделён даром предсказывать. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. К тому же, использованные краски, композиция – всё заставляет зрителя обратить внимание на лицо Иеремии, как сразу чувствуется боль, душевное страдание человека его раздумья о судьбе всего человечества. Насколько эмоционально и психологически точно передал художник состояние этого старика: всё, от красок на картине, до положения позы человека, передаёт его страдания, его душевное состояние. Несомненно, что портреты, написанные кистью Рембрандта, доказывают, каким проницательным был художник уже в 25 лет. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней.

(читать дальше)

По страницам Красной книги Тамбовского края   Leave a comment

Фото А. Орлова

Тамбовская область расположена в том месте Восточно-Европейской равнины, где лес постепенно сменяется степью, то есть в полосе лесостепи. Лес больше расположен в северной части, а степь – в южной.

Наш край лежит в зоне лесостепи и включает два типа растительности – лесной и степной – один из интереснейших по флоре и фауне. Флора (растительный мир) и фауна (животный мир) Тамбовской области весьма разнообразны. Растительность области представлена лесами, степями, лугами, есть болотная и водная растительность. Сосна, дуб, клён, липа, ясень, осина – всё это произрастает на территории Тамбовщины. Обитатели степи (степной орёл, большой тушканчик, серая куропатка и другие), леса (благородный олень, ёж обыкновенный, козодой, ворон и другие) и водоёмов (утка, выпь, выхухоль, серая цапля и другие) прекрасно соседствуют друг с другом.

В Тамбовской области протекают многочисленные речушки бассейнов Волги и Дона – Ворона, Цна, Ломовис, Лесной Воронеж, Битюг и другие. Реки мелководные и узкие, с медленным, спокойным течением. Они широко разливаются во время половодья. Самой большой речкой по протяжённости является Лесной Тамбов. Левый приток – Нару-Тамбов, Кензарь. Правый – р. Арженка.

На долю лесов приходится значительная часть территории. Факт из истории: в прошлом, лет 300 назад, в XVIII столетии, леса и степи здесь занимали почти равные площади – 40%, в начале ХХ в. – 16%, а в конце ХХ в. – 11%.

Фото А. Орлова
Фото А. Орлова

В то, далёкое о нас время, наша область была «дремучим лесом и диким полем», как охарактеризовал её известный тамбовский краевед XIX века Иван Иванович Дубасов. По мере заселения тамбовские леса вырубались. Воздействие человека на природу края привело к сокращению площади лесов и исчезновению степей. Теперь лес занимает 10 — 11% площади области. В связи с этим изменился животный мир. Многие виды растений и животных, особенно в последние десятилетия, переходят в категорию редких и исчезающих, занесены в Красную книгу Тамбовской области.

Красная книга Тамбовской области

Красная книга — красный сигнал светофора, который предупреждает нас о необходимости остановиться, оглянуться и подумать о нашем отношении к природе,   о той опасности, которая подстерегает и её саму, и человека.

В природном комплексе земли значение растений и животных огромно. Но растительный и животный мир нашей планеты быстро изменяется. За последние 400 лет исчезло более 60 видов зверей и почти 100 видов птиц. Из них треть в последние полвека, то есть практически на глазах наших поколений. Поэтому с целью учёта исчезающих, редких, восстановленных и исчезнувших видов растений и животных была создана Международным союзом охраны природы и природных ресурсов Красная книга. Эта книга содержит краткие сведения о распространении численности, биологии и мерах охраны редких видов животных и растений всего мира. Виды, включённые в Красную книгу, делятся на исчезающие, редкие, сокращающиеся, неопределённые, восстановленные. Красная книга периодически дополняется новыми данными. На 1 января 1972 г. включено 236 исчезнувших и вымерших видов млекопитающих, 287 видов птиц, 36 – земноводных, 119 – пресмыкающихся. В Красную книгу по нашей стране записано 62 вида млекопитающих и 63 вида птиц.

В Тамбовской области заведена своя малая Красная книга, с содержанием которой мы и предлагаем Вам познакомиться. Занесённые в неё виды животных делятся на категории, в зависимости от степени сохранности, уровня численности и других показателей их обитания в Тамбовской области.

Наибольшую тревогу вызывают животные, занесённые из шести категорий в первые четыре:

а) 0 категория — вероятно, исчезнувший в области вид;

б) I категория — вид, находящийся под угрозой исчезновения;

в) II категория — сокращающийся в численности вид;

г) III категория — редкий вид, имеющий в области низкую численность и распространённый на ограниченной территории.

 В Красную книгу Тамбовской области внесён русский выхухоль, обитающий в реках области. А также редкие птицы, гнездящиеся здесь или встречающиеся пролётом: дрофа, стрепет, сокол-сапсан, балобан, орёл-змеятник, беркут, орёл-могильник, степной орёл, орлан-белохвост, скопа. Среди животных — большой тушканчик, бурый медведь и другие.
(читать дальше)

Арженский суконный комбинат (АСК)   Leave a comment

АСК в 1970-80-е гг. ХХ века одно из крупнейших предприятий лёгкой промышленности страны, а в городе самое крупное и градообразующее предприятие.

В это время производственные мощности комбината составляли 12 480 веретён и 544 ткацких станка.

В год АСК выпускал 12 миллионов метров ткани: шинельное сукно, пальтовые ткани, драп, костюмные ткани, одеяла, дорожки, ватин. До 20 артикулов в год, свыше   100 расцветок и рисунков.

Готовая продукция поставлялась по железной дороге.

Цена: ч/ш одеяла была 36 рублей.

п/ш одеяла – 24 рубля.

Одеяло детское стоило – 21 рубль.

1 м. драпа – 29 рублей.

1 м. дорожки – 7 рублей 59 копеек.

Работа ассортиментного отдела велась по опережающему плану. Комбинат выпускал годовую продукцию, наращивал объём поставок, заботился о качестве продукции, а диссинаторы уже задумывались над новыми видами тканей, художники разрабатывали рисунки и цветовую гамму будущих тканей.

В 1980-90-е гг. ХХ века это были ткани с индексом «Н». Новинки пальтовых тканей пользовались успехом у предприятий швейной промышленности не только в России, но и в других республиках СССР.

Арженский суконный комбинат поставлял свою продукцию в Азербайджан и Белоруссию, на Украину и в Армению, Прибалтику, Казахстан и Среднюю Азию.

Все обувные предприятия страны получали байку с АСК. В списке железнодорожных веток, по которым поставлялась продукция АСК, насчитывается 31 ж/дорожное направление и более 100 различных городов и около 200 предприятий и швейных объединений, среди которых: Прикопьевская швейная фабрика «Горнячка», Повлодарская швейная фабрика, Орловское пошивочное объединение «Радуга», торговая фирма «Детский мир», Московский дом тканей, Ленинградская фабрика «Большевичка», Свердловская швейная фабрика «Одежда», ташкентская фабрика «Красная заря» и многие другие предприятия.

В изготовлении продукции на комбинате были заняты тысячи рабочих и служащих, но особое место в разработке новых видов тканей занимал ассортиментно-художественный отдел, возглавляемый его начальником Голодниковым Александром Викторовичем.

Как рождался новый вид продукции? Сколько выпускалось артикулов тканей? Какую продукцию выпускал комбинат?……

Кроме одеял и тканей для верхней одежды, комбинат выпускал несколько артикулов специальных тканей для военного ведомства страны, производил хлопчатобумажную, кручённую и однониточную пряжу, швейный ватин, байку и другую продукцию.

На АСК производилась ткань пальтовая, драп женский, ткань пальтовая детская.

Ежегодно ассортимент выпускаемой продукции обновлялся примерно на 20 %. При этом выпуск продукции новых артикулов потребовал коренного изменения технологического процесса. Например, новые пальтовые ткани на поверхности с эффектом «крепа» вырабатывались из кручённой пряжи.

Более 65 % тканей вырабатывалось на уровне лучших отечественных и зарубежных образцов. Грамота и медаль Международной торговой палаты за пальтовую ткань получены в 1974 году в Пловдиве (Болгария).

Коллектив комбината много внимания уделял улучшению качества своей продукции. Существовало выражение: «Качество продукции — зеркало работы предприятия».

В 1958 году на выставке в Брюсселе за драп «Велюр Тамбовский» АСФ присуждена золотая медаль и диплом. Медали Брюссельской и Полдивской ярмарок говорят о высоком качестве продукции арженцев.

В дальнейшем выработка новых жаккардовых одеял из крособредной шерсти потребовала изменения технологии приготовления смесей, внедрения ворсовки ткани со свойлачиванием и др.

На комбинате более 52 % вырабатывалось из пряжи, окрашенной в волокне: внедрялся процесс карбонизации волокна, в составе эмульсии использовался глицерин для смеси, был основан способ окраски нитронокатиновыми красителями.

В отделе тканей широко применялись химические препараты: превоцел, словатон, диталан и др. Это позволило резко улучшить качество выпускаемой продукции.

Таким образом, в эти годы особенно ярко проявилось слияние науки с производством.

Главным богатством предприятия являлись люди. 7 100 человек трудилось в это время на комбинате.  За достигнутые успехи в работе, активное участие в общественной жизни, 148 человек были награждены орденами и медалями, удостоены звания:

— Герой Социалистического Труда – Р. П. Воронина,

— заслуженный работник текстильной и лёгкой промышленности ОСФСР – Р. И. Клещёва,

— заслуженный рационализатор РСФСР – 3 человека,

— награждены орденами Ленина – 6 человек,

— орденом Трудового Красного Знамени – 40 человек,

— орденом «Знак Почёта» – 45 человек,

— орденом Октябрьской Революции- 2 человека,

— орденом Славы – 15 человек,

— медалями «За трудовую доблесть» и «За трудовое отличие» — 80 человек,

— «Прядильщица, ткач I  класса» — 22 человека,

— «Заслуженная прядильщица, ткач» — 85 человек.

Гордость Арженского суконного комбината, всего нашего города – ткачиха, Герой Социалистического Труда, кавалер двух орденов Ленина, Золотой медали «Серп и молот» и медали «За трудовую доблесть», делегат двух Съездов КПСС (24-го и 26-го) – Раиса Петровна Воронина. Родилась она в семье потомственного Рассказовского текстильщика, погибшего в 1943 году на фронте. На руках её матери Елены Александровны осталось двое детей.

Видя, как тяжело жить матери, Рая, успешно закончив сш. № 3, пошла ученицей ткачихи. Мастерство росло изо дня в день. С отличием, без отрыва от производства, закончила она текстильный техникум. Ткачиха высокой квалификации. В совершенстве владела всеми ткацкими станками. Одна из первых освоила высокопроизводительные отечественные станки СТБ. За свой самоотверженный труд Р. П. Воронина была награждена двумя орденами Ленина, орденом Октябрьской революции, удостоена самого высокого звания – Герой Социалистического Труда с вручением медали «Серп и молот» и ордена Ленина. Ответ на высокую награду – переход на обслуживание 5-ти станков вместо 4-х по норме.

Не один десяток учеников воспитала Р. П. Воронина. С какой материнской заботой учила она мастерству девушек, не таила «секретов».

Много людей отлично трудились на комбинате, составляя его золотой фонд. Среди них – заслуженный работник текстильной и лёгкой промышленности Раиса Ивановна Клещёва, награждённая орденом Трудового Красного Знамени, орденом Трудовой Славы III степени, медалью «В ознаменовании 100-летия со дня рождения В. И. Ленина». В 1976 году Раиса Ивановна участвовала в Международном конкурсе ткачей Москвы и заняла I  место. Награда – диплом Министерства текстильной промышленности РСФСР. Эта награда за успехи в воспитании молодёжи, за активную наставническую деятельность.

На комбинате работали более 300 рационализаторов. Среди них 3 заслуженных рационализатора РСФСР: П. Г. Миронов, В. Е. Макаров, В. А. Перегудов.

В 1981 году АСК был вручён диплом ВОИР с присуждением звания «Лучшее предприятие области по изобретательству и рационализации 1981 года».

На АСК систематически проводились конкурсы рабочего мастерства по профессии. Эти конкурсы являлись своеобразной школой достижения наивысшей производительности труда и пропаганды передовых методов работы. Приёмы передовиков производства обобщались и распространялись среди рабочих комбината.

В социалистическом соревновании участвовали более 4 500 человек, движением за коммунистическое отношение к труду охвачено было 3 865 человек, 330 бригад соревновались за получение этого почётного звания, 1 239 передовых рабочих и 40 бригад были удостоены этого звания.

В производственных коллективах стали разрабатываться личные и бригадные творческие планы по росту производительности труда. В социалистическое соревнование включались инженерно-технические работники и служащие. В своих планах рабочие, инженерно-технические работники предусматривали личное участие в повышении производительности труда, рационализации, механизации, совершенствовании технологии, повышении качества выпускаемой продукции, распространение передовых приёмов работы.

За счёт улучшения технологии, совершенствования производства и труда, усиления воспитательной работы в коллективе, дальнейшего развития соревнования, повышения культуры производства улучшилось качество выпускаемой продукции.

С целью повышения производительности труда, модернизировали 400 единиц технологического оборудования. Установлено было 57 единиц нового высокопроизводительного оборудования взамен устаревшего. В 1984 году на АСК была введена КСУ – комплексная система управления качеством продукции.

На комбинате систематически проводилась работа по улучшению условий труда и быта рабочих и служащих. Санитарным нормам соответствовали 86 % всех производственных помещений. Все производственные цеха были обеспечены душевыми, умывальными и другими санитарно-бытовыми устройствами. Имелись оборудованный кабинет по технике безопасности, здравпункт, 3 столовых на 350 посадочных мест, 3 подъёмно-транспортных устройства: аппаратно-прядильное производство было обеспечено устройствами кондиционирования воздуха, ткацкое и отделочное производства – люминисцентным освещением. Был организован цех погрузочно-разгрузочных механизмов, который имел 69 единиц оборудования, выполняющих наиболее трудоёмкую работу по транспортировке и погрузке топлива, сырья, полуфабрикатов и готовой продукции. В 1970-80-е гг. ХХ века был сдан в эксплуатацию ткацкий корпус площадью 6 000 квадратных метров. Работали вечерний техникум текстильной промышленности и филиал Московского заочного текстильного института, где обучались сотни рабочих и служащих комбината. За эти годы ХХ века заново был создан жилой фонд. АСК располагал 30 000 квадратных метров жилой площади, на которой проживало 2 785 человек. К 1980-м гг. ХХ века у комбината было два общежития на 765 мест, 6 дошкольных учреждений на 721 места, пионерский лагерь «Сосновый городок», новая фабричная поликлиника.

Елена Краснова.

Художники эпохи Возрождения   Leave a comment

Эпоха Возрождения — это одна из величайших культурно – исторических эпох, которая начинается с конца XIV века и длится до XVII века: это расцвет культуры и искусства всего человечества. В это время совершаются далёкие путешествия по морям — началась эпоха Великих географических открытий. Путешественники из далёких стран, ранее не известных, привозили много нового и диковинного для европейцев. Кругозор средневекового человека стал обогащаться новыми знаниями.

В это время были вырыты из развалин Древнего Рима античные статуи, были прочитаны рукописи Византийской империи: перед изумлённым Западом предстал новый мир – греческая древность с изображением людей, прославляющим красоту человеческого тела. Люди средневековья увидели светлые, чистые и красивые образы людей: в их движениях и жестах скульпторы античности передавали стремление человека к прекрасному и возвышенному миру.

Это привело к тому, что во всех областях человеческой жизни того периода наметился подъём в развитии. Стали возрождаться ранее исчезнувшие и забытые достижения науки и культуры. Поэтому XIV — XVI века в истории Европы называются эпохой Возрождения. В Германии эта эпоха получила название — Реформация, во Франции — Ренессанс, в Италии — Чинквеченто.

Идейное содержание культуры Возрождения, выразившееся в научных, литературных, художественных, философских, педагогических взглядах, обычно  обозначается термином «гуманизм» — «человеческий». Уже в XV веке деятели Возрождения употребляли этот термин, который обозначал образованность, и притом светскую, что противопоставлялось светской науке. А сам термин «Возрождение» часто употреблялся в смысле возрождения античной культуры после долгого её забвения.

Основным признаком культуры Возрождения является её светский характер в противоположность церковно-феодальной культуре, господствовавшей в предшествующий период средневековья.

В отличие от феодального искусства, носившего церковный характер, искусство Возрождения было проникнуто светским духом. Для богачей возводились просторные, изящные и удобные дворцы, украшенные по образцам античного искусства. Даже религиозному искусству художники и архитекторы эпохи Возрождения умели придать светский характер. Картины, написанные на религиозные темы, изображали живых людей, часто в костюмах XIV — XV веков на фоне деревенских зданий и красивых пейзажей.

В картинах эпохи Возрождения человек всегда составляет центр композиции; весь мир строится вокруг него и для него; и именно он является главным героем драматического повествования.

Представителями Раннего Возрождения считаются — Ганс Мемлинг, Ян Ван Эйк,  Питер Брейгель Старший – это одни из первых художников, которые стали создавать картины в «светском стиле».

Ганс Мемлинг. Мадонна с Младенцем. Левая часть двустворчатого Алтаря ван Ньювенхове. 1487 г. Госпиталь Святого Иоанна (музей Ганса Мемлинга), Брюгге
Ганс Мемлинг. Мадонна с Младенцем. Левая часть двустворчатого Алтаря ван Ньювенхове. 1487 г. Госпиталь Святого Иоанна (музей Ганса Мемлинга), Брюгге

ГАНС МЕМЛИНГ (1440 — 1494)– это нидерландский живописец эпохи Возрождения, в работах которого сочетание позднеготического искусства и искусства эпохи Раннего Возрождения. Практически все его картины, в том числе и одна из известнейших его картин, которая представлена вниманию посетителей – «Мадонна с младенцем»/ «Богоматерь с донатором Мартином Ван Ньивенхове», написанная в 1487 году (часть диптиха, музей Г. Мемлинга, Брюгге), писались на религиозные сцены на фоне интерьеров и пейзажей. Основное внимание он всегда уделяет изображению первого плана: его Мадонна лирична, у неё мягкий созерцательный взгляд. Мемлинг до мельчайших подробностей, тщательно воссоздаёт облик Мадонны и доходит в её изображении до того, что она кажется, чересчур, идеальной. Его работы отличаются удлинённостью и грациозностью фигур, изяществом линейных ритмов, светской праздничностью колорита, основанного на мягких контрастных красных, синих, блекло-зелёных и коричневых тонов. А его портретные работы, выделяются точностью и строгостью воссоздания облика модели.

(читать дальше)