Archive for the ‘Живопись’ Category

Художник из Голландии   Leave a comment

В городском музее открылась новая выставка под названием «Торжество и печаль в живописи

Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная. 1636 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Рембрандта». На выставке представлены компьютерные копии с картин художника XVII столетия Рембрандта.

Подобного рода выставки уже хорошо знакомы жителям нашего города. «Айвазовский – певец моря», «Женский портрет», «Импрессионизм», «Эпоха Возрождения» и многие другие выставки, которые побывали в нашем городе.

Именно произведения живописи, как ничто другое, всегда притягивали к себе особое внимание знатоков и, просто, любителей изобразительного искусства. И у подобных выставок есть свои почитатели среди рассказовской публики. В маршруте путешествия выставок Международной общественной организации «Лига защиты культуры» по России всегда стоит пункт «Тамбовская область, г. Рассказово». С выставкой «Торжество и печаль в живописи Рембрандта» уже успели познакомиться жители городов Котовска и Тамбова и оценить по достоинству творчество Великого голландского художника.

А теперь эта выставка в гостях у рассказовских жителей!

Реально существовавших людей и вымысел, библейскиеи мифологические сюжеты запечатлел в своих работах Рембрандт. Более 20 работ голландского художника, среди которых самые известные: «Даная», «Ночной дозор», «Автопортрет с Саскией», «Возвращение блудного сына». Эти и многие другие его работы расскажут посетителям выставки о жизни и творчестве Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор. 1642 г. Рейксмузеум, Амстердам

XVII век вошёл в историю западно-европейского искусства, как «золотой» век живописи.  Художники XVII века стремились показать во всём многообразии реальную жизнь. XVII столетию принадлежат Величайшие мастера реализма: Караваджо, Веласкес, Хальс, Дельфтский и, конечно же, Рембрандт – крупнейший мастер реалистического искусства, в творчестве которого голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи. Ещё когда художник был жив, его творчество и жизнь стали легендой.

Большое влияние на Рембрандта оказал один из его учителей – амстердамский исторический живописец Питер Ластман. После недолгого обучения у него Рембрандт вернулся в Лейден, открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Наступила пора успеха и известности. Его техника совершенствовалась. Драматизм, непосредственность, впечатление схваченного мгновения, соответствующим образом избранные композиции и освещение, полное сочувствия психологическое описание составляют неповторимые особенности произведений Рембрандта. К этому периоду его творчества относится  созданная им «Даная» (1636 г.; Государственный Эрмитаж).

В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. Так, например, его «Автопортрет с Саскией» (ок. 1636 г.; Картинная галерея, Дрезден).

1640-е годы знаменуют вершину карьеры Рембрандта и одновременно поворот в его судьбе, за которым последовало разорение. Ярким примером может служить его работа «Ночной дозор» (1642 г.; Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт отошёл от светской жизни, но, несмотря на невзгоды, его искусство продолжало развиваться, стиль становился всё более индивидуальным и оригинальным, и это позволило ему в конце жизни создать свои величайшие произведения: «Возвращение блудного сына» (1668-69 гг.; Государственный Эрмитаж). Концентрация содержания достигнута в них путём перехода от повествовательных, порой многословных сюжетов к исключительно насыщенной и сжатой интерпретации, особенно в библейских сюжетах.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

Более подробно познакомиться с творчеством голландского художника XVII века Рембрандта можно на выставке «Торжество и печаль в живописи Рембрандта» в здании городского музея.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2005 г.

Реклама

Эпоха Возрождения   Leave a comment

В городском музее до 15 мая работает выставка «Эпоха Возрождения», где вниманию посетителей представлена репродукция картин из Самары известных европейских художников XV – XVI веков.

Эпоха Возрождения – эта одна из величайших культурно-исторических эпох; это время Великих географических открытий, когда кругозор средневекового человека стал обогащаться новыми знаниями. Стали возрождаться ранее исчезнувшие и забытые достижения науки и культуры. Тогда не было ни одного крупного человека, который не совершил бы далёких путешествий, не говорил бы на 4 или 5 языках, не блистал бы в нескольких областях творчества.

В отличие от феодального искусства, носившего церковный характер, искусство Возрождения было проникнуто светским духом. Излюбленной темой художников эпохи Возрождения были церковные и религиозные сюжеты, которым они придавали светский характер.

Это могут увидеть посетители выставки: картины, написанные на религиозные темы, изображают живых людей, часто в костюмах XIV-XV веков на фоне деревенских зданий и красивых пейзажей. Изображая в готических соборах святых или события библейской истории, художники создавали картины, а не иконы. Художник стремился передать красоту человеческого тела.

Выставка открывается работами нидерландских живописцев, представителей Раннего Возрождения. В работах Ганса Мемлинга и Питера Брейгеля Старшего сочетание позднеготического искусства и искусства Раннего Возрождения. Другой

представитель живописи Раннего Возрождения

Ян Ван Эйк. Портретные работы этого

Питер Брейгель. Слепые. 1568 г. Национальная галерея, Неаполь

художника особенно красивы: детали и

целое находятся в органической взаимосвязи — предметы обстановки, драгоценные камни и ткани, украшающие одежду богоматери и фигуру младенца, как бы воплощают в себе частицу бесконечной красоты мироздания. Он тщательно передаёт черты человека и при этом раскрывает главные особенности его характера. Творчество Ян Ван Эйка  определило пути дальнейшего развития нидерландской живописи.

Особенно богата выставка представителями итальянского Возрождения.

Так, Лука Синьорелли и Доменико Гирландайо, в основном, выполняли свои работы на библейские сюжеты. Их картины повествовательны, в них несколько сюжетных линий на одну из выбранных художниками сцен. Пример тому, картины Синьорелли «Завещание и смерть Моисея» и Гирландайо «Призвание первых апостолов».

Очень интересны работы и другого итальянского живописца эпохи Раннего Возрождения, который вошёл в историю под именем Сандро Боттичелли. В его работах  Мадонна задумчива, она не замечает окружающих. На лице её грусть и печаль.

Свою трактовку образа Мадонны дал известный итальянский живописец, великий скульптор, архитектор, учёный и инженер эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Этот Великий художник в детстве занимался в мастерской знаменитого флорентийского скульптора, художника, золотых дел мастера Андреа Верроккьо. Леонардо да Винчи  достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве – эпохи Высокого Возрождения. И это, не смотря на то, что Великий художник был левшою и все свои картины писал левой рукой.

Он работал медленно, бесконечно экспериментируя. К тому же научные интересы часто отвлекали его от занятия живописью. Из того немногого, что он создал, до нас дошло не всё – лишь около 15 живописных произведений, рассеянных по музеям разных стран: 2 картины хранятся в Эрмитаже – это «Мадонна Лита» и «Мадонна с цветком».

Посетители выставки могут увидеть компьютерную копию картины Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком». У этой картины есть второе название «Мадонна Бенуа». Она поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Взяв тему, весьма распространённую в искусстве того времени, художник отказался от принятых канонов написания образа Мадонны, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостной, исполненной чисто земной прелести Девы Марии.

Это был разносторонний человек: он был красив, элегантен, обходителен, блистал красноречием, сочинял басни и сонеты, охотно импровизировал, играя на серебряной лютне собственной конструкции. Он на много опередил своё время. Леонардо да Винчи в первую очередь был учёным, поэтому, создавая картину, он использовал синтез законов живописи и науки. Его работы заставляют задуматься над мирозданием, «покопаться» в сюжете картины. Неутомимый учёный–экспериментатор и гениальный художник, он внёс значительный вклад в развитие мирового искусства. Он стал символом эпохи, «… которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учёности».

И некоторые из его работ мы можем увидеть в городском музее.

Другой представитель эпохи Высокого Возрождения – Микеланджело – это великий скульптор, художник, архитектор, поэт.

Микеланджело Буонаротти. Страшный суд. 1536 - 1541 гг.

В его работах показаны сильные и великие образы, мощь и красота человеческого тела.

9 композиций на библейские сюжеты: начиная от сотворения мира и кончая всемирным  потопом, прославляют красоту человека. Сцены сотворения светил и растений, сотворение Адама и Евы, Всемирного потопа и многое другое украшают выставку.

В картинах Микеланджело перед взором зрителя, в первую очередь, предстаёт человек героического плана.

Его работа «Страшный суд», которую художник писал более 6 лет, поражает своей мощью.  На огромной поверхности в 200 кв. метров как бы охваченные зловещим  вихрем движутся бесчисленные полуобнажённые фигуры грешников и праведников. Микеланджело дал свою трактовку образа  Христа: не благостный спаситель, а грозный судья, он единым мановением руки обрекает всё человечество на тяжкие страдания. Тела праведников и грешников, вздымаясь к небу и низвергаясь в преисподнюю, образуют огромный венок – наглядное выражение судьбы человека.

А творения известного поэта живописи — Рафаэля ни кого не оставляют равнодушным!

Мадонн изображали многие мастера Ренессанса, но никто из них не достиг той многогранности, тех тонких оттенков в трактовке образа женщины-матери, как Рафаэль.

Шедевр мирового искусства – «Сикстинская Мадонна». В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубиною идейного замысла. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Она движется лёгкой, решительной поступью, встречный ветер развивает складки одежд, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой. Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. На лице её спокойствие, чистота, величие. В нём и любовь к младенцу, и тревога за его судьбу, и непоколебимая твёрдость, и сознание величия совершаемого подвига – мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Она не поддерживает младенца, но руки её смиренно и свободно служат ему престолом.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1513-1514 гг. Картинная галерея, Дрезден

Жители города и его гости, уже успевшие посетить выставку, убедились в непревзойдённости Великого мастера, который за 30 с небольшим лет своей жизни,  создал картины поражающие и по сей день глубиной показанных образов Мадонн.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения. Рафаэль – это поэт живописи, его работы лёгкие, они радуют, как глаз зрителя, так и его душу. Словно лёгкой кистью работает художник! Искусство Рафаэля долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца, оказав значительное влияние на европейскую живопись XVII – XVIII — XIX веков.

Работы Перуджино, Джованни Беллини, Фра Анжелико, Филиппо Липпи и многих других художников эпохи Возрождения смогут увидеть жители и гости нашего города, посетившие выставку. Художники известные во всём мире и их картины, которые пополнили копилку шедевров мирового искусства: Мадонны Леонардо да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, «Сотворение мира» и «Страшный суд» художника и поэта Микеланджело, библейские сюжеты Гирландайо, Брейгеля ждут посетителей музея.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2004 г.

Портреты и судьбы   Leave a comment

В Рассказовском музее открыта выставка «Портреты и судьбы», где представлены работы известных художников и скульпторов города Рассказово.

Искусство портрета требует от художника большого мастерства, недаром многие известные художники и мыслители не раз повторяли, что в хорошем портрете человек более похож на самого себя, чем в реальной действительности.

Выставка «Портреты и судьбы» украшена работами ведущих художников Арженского суконного комбината — это работы Садовникова Анатолия Ивановича, Ушакова Сергея Павловича, а также работы известного в Рассказове и  далеко за его пределами художника Чеклова Николая Дмитриевича. К сожалению, этих художников нет в живых, но нас продолжают радовать созданные ими произведения живописи и графики.

Многие произведения из фондов нашего музея, который собирался более 20 лет. Так же на выставку представили свои работы художники, которые и  сегодня продолжают нас радовать своими творениями.

Выставка открывается работами Мурашова Анатолия Георгиевича. Мало, кто из почитателей его

Автопортрет. Мурашов А.Г.

творчества видел графические работы художника. В нашем зале показаны работы, выполненные рассказовским художником в совершенно иной технике. Здесь уже Мурашов предстаёт перед нами как художник-график, портретист.

Великолепные акварельные работы представил на выставку Осадчий Владимир Владимирович. Его работы воздушные, лёгкие для восприятия, они поэтичны. Одна из прелестей акварельных работ Владимира Владимировича — это их прозрачность.

Другой рассказовский художник, который выставил в нашем музее свои работы, Воротилин Владимир Александрович. Он пишет картины в технике масляной живописи, разработанной в начале XV века нидерландскими живописцами — это эпоха Возрождения. Круг интересов и возможностей этого художника весьма широк.

Известная рассказовская художница Цыбина Тамара Васильевна — учитель словесности в школе № 10 города Рассказово, представила свою работу, выполненную в стиле импрессионизма.

Портрет Тамахиной А. Садовников А.И.

Портрет Тамахиной А., ткачиха АСК. Садовников А.И.

Выставку украшают скульптуры, выполненные мастерами гг. Тамбова и Рассказово. Это, например, работы замечательного педагога, поэта, художника, народного умельца, участника ВОВ — Евстигнеева Николая Ивановича, которого, к сожалению, уже нет в живых.

Представленые вниманию посетителей произведения живописи и графики расскажут и о прошлом, и о сегодняшнем дне. Они принесут новые знания, новые впечатления, кого-то они заставят задуматься, а кого-то порадоваться. Этой целью и задались сотрудники нашего музея при создании выставки. Мы будем очень рады, если человек, посетивший выставку, прикоснувшись к прекрасному, духовно обогатится и откроет для себя новый оригинальный мир.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2004 г.