Archive for 21.07.2011

Танец — это маленькая жизнь   Leave a comment

Музыка. Танец. Аплодисменты. Оценки судей. И на нас с голубого экрана смотрит немного взволнованная пара. Но, сколько радости на их лицах! Искрящийся взгляд, открытая улыбка!

Почти каждая девочка хочет оказаться на месте этой пары. Мечтает примерить сказочный наряд и кружиться под звуки вальса, когда на тебя обращены сотни восхищённых взглядов, или отбивать ритм зажигательной латины.

Всегда задавалась вопросом, что приводит в танцы людей, и почему для многих танец становится незаменимым в жизни? Поиск ответа на эти вопросы привёл меня на встречу с человеком, для которого танец стал частью его жизни. Андрей с удовольствием согласился составить мне компанию в прогулке по городу. Так и состоялась наша беседа.

— Как, ты, пришёл в танцы? — был мой первый вопрос.

— Это было ещё в школе. В нашем классе на тот момент несколько человек уже ходили на занятия по танцам в группу «Флэш», бессменным руководителем которой является Ирина Литвин. Мой интерес выступил, как движущий фактор. На предложение моего друга по школе Вадима Телёпина сходить с ним на занятия, я согласился. Попробовал — понравилось сразу. Так и остался в группе!

Андрей оказался на редкость очень общительным и контактным человеком. Мы быстро нашли общий язык.

Спортивными бальными танцами Котов Андрей занимается с 10 лет. Первые его занятия проходили ещё в клубе при кожзаводе на Комсомольской улице. «За это время, где только не приходилось заниматься нашей группе», — вспоминает Андрей.

Слушая его рассказ, понимаешь, что это человек целеустремлённый, ответственный. Для успеха одного желания заниматься танцами мало. Для этого нужно воспитать в себе чувство ответственности, обладать определённой долей целеустремлённости. На пути к поставленной цели человека всегда ожидают трудности. Тут она и начинается — проверка на прочность.

(читать дальше)

Реклама

Серовы: войлочных дел мастера   Leave a comment

Валенки — это традиционная русская обувь, неотъемлемая составляющая часть национального колорита.

Немного из истории:

Хотя, валенки и принято называть «русскими», валяную обувь вряд ли можно считать исконно русским изделием. Первые упоминания об изделиях из шерсти появились ещё в IV в. до н. э. Именно к этому времени археологи относят изделия из шерсти, обнаруженные на Алтае. В «Слове о полку Игореве» можно увидеть первое упоминание о «войлочных сапогах». Изготавливать валенки начали в Сибири. Изначально голенище валялось отдельно. Валенки, в том виде как мы привыкли, появились в XVIII в. и родиной их считается город Мышкин Ярославской губернии. Они всё больше приобретали популярность и через какое-то время почти в каждой деревне были свои мастера по изготовлению валенок. Единого названия валенкам по всей России не было. В Нижнем Новгороде их называли «чесанками» и «катанками». «Валенцами» в Тамбовской и Тверской областях. В Сибири – «пимами». В старину валенки были доступны не всем, иметь свои собственные валенки считалось престижно, да и подарком они были очень ценным. Если у каждого члена семьи была своя пара — семья уже считалась зажиточной. На Руси валенки были лучшей обувью для гуляний на морозной погоде. В них водили хороводы, колядовали и праздновали масленицу. Они были незаменимы как на фронтах Великой Отечественной войны, так и на сибирских стройках. В советское время партийному начальству, командному составу красной армии и председателям богатых колхозов выдавали особые валенки — так называемые бурки, изготовленные из белого войлока, обшитые понизу кожей и на кожаной подошве.

В промышленном селе Рассказово уже в XIX столетии было развито производство кожизделий, изделий из сукна, а так же войлочных изделий. Прошли годы. Валенки по-прежнему остаются популярной зимней обувью. А в последнее время они всё больше приобретают популярность и статус модной обуви. Современные нам мастера войлочного производства подошли к изготовлению валенок творчески, с фантазией и воображением. Внешний вид валенок говорит о мастерстве их производителя. Различают мужские, женские и детские валенки. А так же, серые, чёрные, белые, крашенные, обрезиненные, меховые и др.

Такая обувь производится и в Рассказово!

С одним из таких людей я встретилась и попросила рассказать о себе, о своём производстве, о том, что из себя представляют современные валенки. И в конце-концов, раскрыть секреты войлочного мастерства.

— Владимир, как давно Вы занимаетесь изготовлением валенок? И почему именно валенки?

(читать дальше)

Заповеди настоящей женщины   Leave a comment

1. Настоящая женщина не гонится за счастьем. Она вообще ни за чем не гонится. Бег за счастьем — самый популярный и самый глупый вид спорта. Мы все куда-то бежим. К светлому будущему, в завтрашний день, в следующий год и т. д. Настоящая женщина не занимается этим видом спорта. Она плывёт по жизни, всегда находясь в сегодняшнем дне, потому что настоящее — это самое интересное и важное из того, что занимает её внимание. Нет, конечно, настоящая женщина имеет планы на будущее, но она не откладывает жизнь на завтра. Не ждёт, что её настоящая жизнь начнётся, когда… (когда она наконец похудеет, когда прискачет принц, когда будут подходящие обстоятельства и т. д.).

2. Быть настоящей женщиной — большая привилегия, и она это понимает. С трепетом относится к тому факту, что родилась женщиной, и видит в этом особую ценность. Она не просто знает себя женщиной на уровне понятия, она чувствует себя таковой. Для неё быть настоящей женщиной — это не испытание, не тяжкий труд и не крест, который надо нести всю жизнь. Это подарок и благословение судьбы. Настоящая женщина культивирует в себе женственность на всех уровнях: внутреннем (ощущения, чувства, мысли) и внешнем (тело, одежда, поведение).

3. Настоящая женщина живёт в своём темпе. Когда вы живёте слишком медленно, у вас нет ощущения, что это жизнь. Когда живёте слишком быстро, вы не успеваете почувствовать жизнь. У каждой из нас свой темп существования. Настоящая женщина хорошо знает и чувствует его и живёт в соответствии с ним. Она избегает крайностей. Не лежит на диване, но и не мельтешит, как курица. Она сама регулирует свои нагрузки и тем самым задаёт темп окружающим её обстоятельствам. Настоящая Женщина живёт так, чтобы сделать то, что хочет, и при этом не потерять вкус к жизни. В её действиях самое главное — не количество телодвижений, совершённых в единицу времени, а точность расчёта и осознание, что она делает и зачем.

4. Настоящая женщина у себя на первом месте. И это не значит, что она эгоистка, чёрствая, равнодушная или циничная. Просто она знает, что за чрезмерным желанием заниматься другими людьми скрывается страх жить своей собственной жизнью. Настоящей женщине интересна её жизнь. Она никогда не теряет ощущение ценности своего личного пространства. Но при этом способна на поддержку, помощь и участие в жизни других людей. Она не говорит «да», если её сердце говорит «нет». И всегда слушает себя и доверяет своим чувствам.

5. Настоящей женщине не нужна «зачётка для общественного мнения». Эту книжицу — для родителей, учителей, соседей, родственников, друзей и коллег — ещё в детстве получает каждая девочка. И сдаче экзаменов для неё девушки посвящают всю свою жизнь. Настоящая женщина выбросила зачётку. Пусть другие ставят галочки в графах: замужем — не замужем, нормально — не нормально, одна — не одна, как у всех — не как у всех… Настоящая Женщина живёт своими ориентирами, сама их придумывает и сама воплощает. И если они непохожи на стандарты других, это не очень её беспокоит. Она разрешает другим людям оценивать себя так, как им того хочется. Знает, что миссия «понравиться всем» глупа и невыполнима. Настоящая женщина работает над собой, но никогда не делает этого для того, чтобы заслужить чьё-то одобрение. Она делает это из любви к себе.

6. Настоящая женщина переросла свою «хорошую девочку». Хорошая девочка — это воспитанница наших родителей. У неё одна задача — нравиться окружающим, вызывать одобрение. Нравиться даже тогда, когда собственные желания протестуют. Хорошая девочка живёт по принципу «я должна» или «я не должна». Она редко спрашивает себя, чего на самом деле хочет. Настоящая женщина ушла от своей «хорошей девочки», а заодно оставила постоянное стремление к одобрению и похвале. Это не значит, что ей всё равно, как её оценивают. Просто она никому ничего не доказывает, особенно в ущерб себе. К своим чертам, которые принято называть недостатками (а у кого их нет?), настоящая женщина относится снисходительно. Она видит их, но не драматизирует. Не прячет их, но и не выставляет напоказ.

7. Настоящая женщина не преодолевает препятствия, а обходит их. Бороться — это удел воинов. Настоящая женщина никогда не будет играть в супергероя. Встречая преграды на пути к своей цели, она не будет пробивать их лбом, а посмотрит, нельзя ли их обойти или использовать как трамплин. Настоящая женщина делает ставку не на силу, а на гибкость. Препятствие для неё — не враг, а ребус, который надо разгадать. Она знает, что у всякой ситуации есть не только сложное, но и лёгкое решение. И владеет искусством выбирать нужное место и нужное время для своих действий.

8. Настоящая женщина не разыгрывает драму «Как тяжела моя жизнь!» Глядя на неё, не скажешь, что она выживает: днём и ночью зарабатывает деньги, моет, стирает, убирает, ухаживает за мужем и детьми. Никогда не подумаешь, что она измоталась, делая ремонт или строя дачу. Даже когда у неё действительно большие нагрузки, настоящая женщина находит время, чтобы восстановиться и хорошо выглядеть. Она не будет разыгрывать из себя жертву, потому что знает: обстоятельства сложны не сами по себе, а в силу её отношения к ним. «Ломовая лошадь» — это диагноз души, а не влияние обстоятельств. Женщина может быть ломовой лошадью где угодно и когда угодно, с любым количеством детей и работы, а также без всего этого.

9.Одиночество для настоящей женщины — это подарок. Свои периоды одиночества, если они есть, настоящая женщина ценит и любит. Она не стремится втянуть в свою жизнь случайных знакомых или мужчин, лишь бы не остаться наедине с собой. Быть наедине с собой — это благо. Лучшее время для того, чтобы восстановиться, наполнить свою жизнь спокойствием и глубиной. Настоящая женщина интересна сама себе и пользуется одиночеством с наслаждением.

10. Она любит свой возраст. Всегда. Настоящая женщина живёт в своём настоящем, реальном возрасте, пользуясь всеми его преимуществами. Она не рассказывает себе историй о том, что в этом возрасте что-то «уже поздно» или «ещё рано». Эта философия — оправдание для тех, кто использует годы для прикрытия своих страхов или внутренних запретов. Настоящей женщине можно всё и в любом возрасте. А потому у неё нет, и не будет сожаления о том, что она чего-то не успела. Это не значит, что она не ухаживает за собой и не стремится выглядеть хорошо. Просто она не «молодится» и не изображает из себя ту, которой была 20 лет назад. Настоящая женщина знает: в каждом возрасте есть своя красота, сексуальность и обаяние.

Реализм в творчестве Рембрандта   Leave a comment

XVII век – это «золотой» век живописи. Искусство XVII века, по сравнению с культурой

Рембрандт Харменс ван Рейн. Автопортрет. 1630 г.

предшествующих эпох, сложнее, противоречивее в содержании и художественных формах. В центр внимания художниками ставится человек, сознающий свою значимость от общественной среды и объективных законов бытия. Его воплощение становится более конкретным, эмоциональным и психологически сложным. Художники XVII века стремятся показать во всём многообразии реальную жизнь. Стремление к широкому показу действительности приводит в это время к появлению всевозможных жанровых сцен. В изобразительном искусстве наряду с традиционными мифологическими и библейскими жанрами самостоятельное место завоёвывают светские жанры: бытовой жанр, пейзаж, натюрморт. Это ознаменовало появление в XVII веке реалистического направления в искусстве, что является важной вехой в эволюции западно-европейского искусства.

В это время Италия, Франция, Испания, Фландрия, Голландия быстро становятся влиятельными художественными центрами. XVII столетию принадлежат Величайшие мастера реализма: Караваджо, Веласкес, Хальс, Дельфтский и, конечно же, Рембрандт Харменс ван Рейн – крупнейший мастер реалистического искусства, в творчестве которого голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Он является крупнейшим представителем голландской живописи XVII века.

Голландия XVII века – это богатое государство, где купечество достигло своего могущества и небывалого богатства. Голландия – это страна купцов, предпринимателей, страна – торговли. Разбогатевшие роды Голландии того времени стремились показать своё состояние, своё богатство. И поэтому богачи обзаводятся шикарными дворцами, которые напичканы разного рода диковинками, собранными со всего света. Это и посуда, и персидские ковры, и живопись предшествующих эпох, и драгоценности. И не случайно именно на XVII век приходится расцвет голландской живописи. Богачи местным художникам заказывали свои портреты и портреты членов своей семьи. Художники, стараясь угодить заказчикам, изображали портретируемых в зените их славы и богатстве. Такие портреты прославляли изображаемых.

Такой традиции создания портрета в первый период своего творчества придерживался и Рембрандт. Но это было вначале творческого пути художника.

Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи. Ещё когда художник был жив, его творчество и жизнь стали легендой.

Творчество Рембрандта проникнуто стремлением к глубокому, философскому постижению действительности и внутреннему миру человека во всём богатстве его душевных переживаний. Реалистическое и гуманистическое по своему существу, оно ознаменовало собой вершину развития голландского искусства XVII столетия, воплотив в яркой индивидуальной и совершенной художественной форме высокие нравственные идеалы, веру в красоту и достоинство простых людей. Необычайная широта тематического диапазона, глубочайший гуманизм, одухотворяющий произведения, подлинный демократизм искусства, постоянные поиски наиболее выразительных художественных средств, непревзойдённое мастерство давали художнику возможность воплощать самые глубокие передовые идеи времени. Художественное наследие Рембрандта отличается исключительным многообразием: портреты, групповые портреты, натюрморты, жанровые сцены, картины на библейские, мифологические и исторические сюжеты.

После кратковременного обучения в лейденском университете на факультете философии (1620 г.) он посвятил себя искусству. Учился живописи у Сваненбюрха в Лейдене (ок. 1620-23 гг.) и у исторического живописца Питера Ластмана в Амстердаме (1623 г.), который оказал большое влияние на творчество Рембрандта. После недолгого обучения у него Рембрандт вернулся в Лейден, где с 1623 по 1631 года он плодотворно работает. Открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Наступила пора успеха и известности. Его техника совершенствовалась. Драматизм, непосредственность, впечатление схваченного мгновения, соответствующим образом избранные композиции и освещение, полное сочувствия психологическое описание составляют неповторимые особенности произведений Рембрандта.

Ещё в самом начале его творческого пути его мастерскую посетил некий Максим Хэггенс и оставил запись на память Рембрандту: «Браво, Рембранд!». Вскоре Рембрандт обретает сильного и богатого покровителя, который вводит его в богатое общество Голландии.

В этот период он очень много пишет портретов богатых, знатных горожан. Но и в этот же период, картины Рембрандта отмечены поисками творческой самостоятельности, хотя в них сказывается ещё воздействие Ластмана и утрехтских караваджистов. Так в картинах «Апостол Павел» (ок. 1629 — 30 гг., Германский национальный музей, Нюрнберг) и «Симеон во храме» (1631 г., Маурицхёйс, Гаага) Рембрандт впервые использовал светотень как средство усиления одухотворённости и эмоциональной выразительности образов.

Его творчество стало символом эпохи живописи XVII столетия.

Отличительной особенностью в европейской живописи  XVII века стало выдвижение на первый план камерного, интимного портрета, в противоположность портрету парадному, направленному на возвеличивание и прославление изображаемых. Так и Рембрандт, в ранний период своего творчества (лейденский период) упорно работает над портретом, изучая мимику человеческого лица, различные проявления характеров, индивидуальные черты человека. В это время он создаёт серию автопортретов и портретов членов его семьи. В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли.

Портрет «Николас Ратс» (1631 г.), или взять, например, картину с библейским сюжетом «Плачь

Рембранд Харменс Ван Рейн. Плач Иеремии о разрушении Иерусалима. 1630 г. Рейксмузеум, Амстердам

Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г.), групповой портрет «Концерт» (1626 г.): здесь очень ярко показано душевное состояние портретируемых. И всё это Рембрандт достигает светотенью. К тому же, стремясь показать на портрете внутренний мир человека, Рембрандт чаще всего помещает портретируемого в интерьер, чем в пейзаж: так, в замкнутом помещении, легче всмотреться в лицо человека. В композициях есть нечто изумительное. Его занимает свет, обильно падающий на предметы. Мало-помалу стремление передать внешний вид предметов приводит его к живописи тщательно выписанной, опрятной, вылощенной. Он стремиться к гармони голубых, бледно-зелёных и розово-жёлтых тонов. Стоит обратить внимание на картину 1630 года «Плачь Иеремии о разрушении Иерусалима» (1630 г.). Картина создана на один из библейских сюжетов Ветхого Завета, который гласит. Пророк Иеремий предсказал разрушение Еврейского государства, разрушение Иерусалима. Но никто ему не поверил. Однако, Иерусалим был разрушен. И художник показал момент, когда около развалин разрушенного Иерусалима Иеремий сокрушается о том, что он наделён даром предсказывать. Ему тягостен этот дар, но он ничего не может поделать. К тому же, использованные краски, композиция – всё заставляет зрителя обратить внимание на лицо Иеремии, как сразу чувствуется боль, душевное страдание человека его раздумья о судьбе всего человечества. Насколько эмоционально и психологически точно передал художник состояние этого старика: всё, от красок на картине, до положения позы человека, передаёт его страдания, его душевное состояние. Несомненно, что портреты, написанные кистью Рембрандта, доказывают, каким проницательным был художник уже в 25 лет. И эту марку своего творчества он будет держать до конца своих дней.

(читать дальше)

По страницам Красной книги Тамбовского края   Leave a comment

Фото А. Орлова

Тамбовская область расположена в том месте Восточно-Европейской равнины, где лес постепенно сменяется степью, то есть в полосе лесостепи. Лес больше расположен в северной части, а степь – в южной.

Наш край лежит в зоне лесостепи и включает два типа растительности – лесной и степной – один из интереснейших по флоре и фауне. Флора (растительный мир) и фауна (животный мир) Тамбовской области весьма разнообразны. Растительность области представлена лесами, степями, лугами, есть болотная и водная растительность. Сосна, дуб, клён, липа, ясень, осина – всё это произрастает на территории Тамбовщины. Обитатели степи (степной орёл, большой тушканчик, серая куропатка и другие), леса (благородный олень, ёж обыкновенный, козодой, ворон и другие) и водоёмов (утка, выпь, выхухоль, серая цапля и другие) прекрасно соседствуют друг с другом.

В Тамбовской области протекают многочисленные речушки бассейнов Волги и Дона – Ворона, Цна, Ломовис, Лесной Воронеж, Битюг и другие. Реки мелководные и узкие, с медленным, спокойным течением. Они широко разливаются во время половодья. Самой большой речкой по протяжённости является Лесной Тамбов. Левый приток – Нару-Тамбов, Кензарь. Правый – р. Арженка.

На долю лесов приходится значительная часть территории. Факт из истории: в прошлом, лет 300 назад, в XVIII столетии, леса и степи здесь занимали почти равные площади – 40%, в начале ХХ в. – 16%, а в конце ХХ в. – 11%.

Фото А. Орлова
Фото А. Орлова

В то, далёкое о нас время, наша область была «дремучим лесом и диким полем», как охарактеризовал её известный тамбовский краевед XIX века Иван Иванович Дубасов. По мере заселения тамбовские леса вырубались. Воздействие человека на природу края привело к сокращению площади лесов и исчезновению степей. Теперь лес занимает 10 — 11% площади области. В связи с этим изменился животный мир. Многие виды растений и животных, особенно в последние десятилетия, переходят в категорию редких и исчезающих, занесены в Красную книгу Тамбовской области.

Красная книга Тамбовской области

Красная книга — красный сигнал светофора, который предупреждает нас о необходимости остановиться, оглянуться и подумать о нашем отношении к природе,   о той опасности, которая подстерегает и её саму, и человека.

В природном комплексе земли значение растений и животных огромно. Но растительный и животный мир нашей планеты быстро изменяется. За последние 400 лет исчезло более 60 видов зверей и почти 100 видов птиц. Из них треть в последние полвека, то есть практически на глазах наших поколений. Поэтому с целью учёта исчезающих, редких, восстановленных и исчезнувших видов растений и животных была создана Международным союзом охраны природы и природных ресурсов Красная книга. Эта книга содержит краткие сведения о распространении численности, биологии и мерах охраны редких видов животных и растений всего мира. Виды, включённые в Красную книгу, делятся на исчезающие, редкие, сокращающиеся, неопределённые, восстановленные. Красная книга периодически дополняется новыми данными. На 1 января 1972 г. включено 236 исчезнувших и вымерших видов млекопитающих, 287 видов птиц, 36 – земноводных, 119 – пресмыкающихся. В Красную книгу по нашей стране записано 62 вида млекопитающих и 63 вида птиц.

В Тамбовской области заведена своя малая Красная книга, с содержанием которой мы и предлагаем Вам познакомиться. Занесённые в неё виды животных делятся на категории, в зависимости от степени сохранности, уровня численности и других показателей их обитания в Тамбовской области.

Наибольшую тревогу вызывают животные, занесённые из шести категорий в первые четыре:

а) 0 категория — вероятно, исчезнувший в области вид;

б) I категория — вид, находящийся под угрозой исчезновения;

в) II категория — сокращающийся в численности вид;

г) III категория — редкий вид, имеющий в области низкую численность и распространённый на ограниченной территории.

 В Красную книгу Тамбовской области внесён русский выхухоль, обитающий в реках области. А также редкие птицы, гнездящиеся здесь или встречающиеся пролётом: дрофа, стрепет, сокол-сапсан, балобан, орёл-змеятник, беркут, орёл-могильник, степной орёл, орлан-белохвост, скопа. Среди животных — большой тушканчик, бурый медведь и другие.
(читать дальше)

Богата глубинка талантами   Leave a comment

В городском музее открылась авторская выставка Протопоповой Натальи Юрьевны под названием

Протопопова Наталья Юрьевна

«Хочу дарить радость». На ней представлены работы из глины, бересты, соломки. Посетившие выставку, смогут увидеть и произведения живописи. Наталья Юрьевна — это особый человек. Создавая сувениры из глины, бересты или соломки, в первую очередь, она хочет порадовать ими нас, людей, пришедших на её выставку. И название выставки – это, своего рода, жизненный девиз Натальи Юрьевны. Все работы согреты теплом её рук, они добрые и красивые.

Когда-то, окончив педучилище, она пришла в сельскую школу и попросила её директора дать ей вести кружок по лепке. С первых дней работы кружка, его членами стали около 30 учащихся школы. Тогда встал вопрос о его расширении, и несколько лет назад в Рассказовском районе появилась Студия детского творчества «Русский мир», под руководством Протопоповой Натальи Юрьевны.

За годы своего существования, Студия неоднократно занимала призовые места в районных и областных конкурсах детской самодеятельности. Так, участвуя в 2000 году в областном конкурсе «Фотоколлаж», Студия «Русский мир» завоевала I место, была победителем районного конкурса под названием «Я люблю эту землю». Несколько лет подряд её воспитанники завоёвывают призовые места. А на областной конкурс плакатов «Новому веку здоровое поколение» коллектив Студии выполнил грандиозную композицию из глины с изображением ползущей змеи, которой противопоставил цветущую поляну и играющих детей. Эта глиняная композиция потом путешествовала по всем районам нашей области, как символ борьбы молодого поколения за здоровый образ жизни. Создавать сувениры из бересты, глины, соломки члены Студии «Русский мир» учатся на примере своего руководителя. А творчество Натальи Юрьевны многогранно. И в этом ей помогает, как она сама говорит, вера в Бога. Поэтому многие из представленных работ выполнены на религиозную тему. Глиняные копилки, светильники, статуэтки, сделанные её руками, по праву достойны занять почётное место на полке коллекционеров глиняных сувениров. В своё время, ещё учась в педучилище, Наталье Юрьевне достаточно было двух занятий по лепке из глины, где они с преподавателем вылепили, как она вспоминает, кувшин и барыню. И потом ещё не один раз она взяла в руки глину.

В дальнейшем, возглавляя Студию «Русский мир», Наталья Юрьевна окончила тамбовские курсы соломки и бересты с разницей в год. Была всего одна неделя занятий, и вот уже в её руках соломка

Картина из соломки

превращается в красочное панно. Многочасовая, кропотливая работа, когда, порой, на изготовление одного панно уходят месяцы. Но зато, какие замечательные работы выходят из-под её рук. В них и красота природы, и песнь величию русского храма; в них вера в Бога, молитва к Богу, которая помогает человеку в жизни – об этом говорят её работы. Не обошла своим вниманием Наталья Юрьевна и бересту. Преподавателем на курсах бересты была известная в Тамбовской области мастер берестяного промысла Качанова Галина Викторовна, у которой Наталья переняла все секреты работы с этим природным материалом.

И на выставке представлены, как берестяные панно, так и предметы домашнего быта: всё то, что может пригодиться в доме хозяйки. Именно из ничего сделать сказку, понятную как детям, так и взрослым, стало привычным и приятным занятием для Натальи. В её умелых руках бесформенный кусок глины превращается в теремок-светильник или красочную копилку-петушок. Независимо от того тамбовская казначейша это или дымковская игрушка, панно из бересты или соломки: всё заставляет обратить на себя внимание. В последнее время Наталья Юрьевна освоила новую для неё технику живописи – пастелью. Наверное, именно в живописи ярче всего проявился путь её становления, как мастера прикладного искусства.

Нет сомнений: у Натальи Юрьевны дар творить и нести людям радость. И такой дар только от Бога. А что ещё нужно человеку? Наверное, что бы его понимали. В одном из кинофильмов ученик в сочинении на тему «Что такое счастье?» написал одну фразу: «Счастье – это когда тебя понимают». Наталья Юрьевна счастлива по-своему. Она нашла себя в жизни и смогла себя реализовать. А, главное, у неё есть люди, которые её понимают и поддерживают. Муж – её опора и защита в жизни. Её старший сын и двухлетняя дочь Серафима, которые стали для своей матери огоньком в жизни. Как говорит сама Наталья Юрьевна, дочь даёт ей силы и новые идеи в её творческом поиске. И пусть у этой дружной семьи всё в жизни будет хорошо. Познакомиться с творчеством Натальи Юрьевны Протопоповой можно на выставке-продаже «Хочу дарить радость» в городском музее.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2005 г.

Художник из Голландии   Leave a comment

В городском музее открылась новая выставка под названием «Торжество и печаль в живописи

Рембрандт Харменс ван Рейн. Даная. 1636 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Рембрандта». На выставке представлены компьютерные копии с картин художника XVII столетия Рембрандта.

Подобного рода выставки уже хорошо знакомы жителям нашего города. «Айвазовский – певец моря», «Женский портрет», «Импрессионизм», «Эпоха Возрождения» и многие другие выставки, которые побывали в нашем городе.

Именно произведения живописи, как ничто другое, всегда притягивали к себе особое внимание знатоков и, просто, любителей изобразительного искусства. И у подобных выставок есть свои почитатели среди рассказовской публики. В маршруте путешествия выставок Международной общественной организации «Лига защиты культуры» по России всегда стоит пункт «Тамбовская область, г. Рассказово». С выставкой «Торжество и печаль в живописи Рембрандта» уже успели познакомиться жители городов Котовска и Тамбова и оценить по достоинству творчество Великого голландского художника.

А теперь эта выставка в гостях у рассказовских жителей!

Реально существовавших людей и вымысел, библейскиеи мифологические сюжеты запечатлел в своих работах Рембрандт. Более 20 работ голландского художника, среди которых самые известные: «Даная», «Ночной дозор», «Автопортрет с Саскией», «Возвращение блудного сына». Эти и многие другие его работы расскажут посетителям выставки о жизни и творчестве Рембрандта.

Рембрандт Харменс ван Рейн. Ночной дозор. 1642 г. Рейксмузеум, Амстердам

XVII век вошёл в историю западно-европейского искусства, как «золотой» век живописи.  Художники XVII века стремились показать во всём многообразии реальную жизнь. XVII столетию принадлежат Величайшие мастера реализма: Караваджо, Веласкес, Хальс, Дельфтский и, конечно же, Рембрандт – крупнейший мастер реалистического искусства, в творчестве которого голландская живопись XVII века достигла своей вершины.

Несмотря на то, что, скорее всего, он никогда не выезжал из Голландии, уже при жизни Рембрандт был известен по всей Европе и оказывал сильное влияние на искусство той эпохи. Ещё когда художник был жив, его творчество и жизнь стали легендой.

Большое влияние на Рембрандта оказал один из его учителей – амстердамский исторический живописец Питер Ластман. После недолгого обучения у него Рембрандт вернулся в Лейден, открыл собственную мастерскую и набрал учеников. Наступила пора успеха и известности. Его техника совершенствовалась. Драматизм, непосредственность, впечатление схваченного мгновения, соответствующим образом избранные композиции и освещение, полное сочувствия психологическое описание составляют неповторимые особенности произведений Рембрандта. К этому периоду его творчества относится  созданная им «Даная» (1636 г.; Государственный Эрмитаж).

В многочисленных портретах, костюмированных автопортретах (более ста) Рембрандт фиксировал, анализировал душевные состояния, типы характеров и роли. Так, например, его «Автопортрет с Саскией» (ок. 1636 г.; Картинная галерея, Дрезден).

1640-е годы знаменуют вершину карьеры Рембрандта и одновременно поворот в его судьбе, за которым последовало разорение. Ярким примером может служить его работа «Ночной дозор» (1642 г.; Амстердам, Рейксмузеум). Рембрандт отошёл от светской жизни, но, несмотря на невзгоды, его искусство продолжало развиваться, стиль становился всё более индивидуальным и оригинальным, и это позволило ему в конце жизни создать свои величайшие произведения: «Возвращение блудного сына» (1668-69 гг.; Государственный Эрмитаж). Концентрация содержания достигнута в них путём перехода от повествовательных, порой многословных сюжетов к исключительно насыщенной и сжатой интерпретации, особенно в библейских сюжетах.

Влияние искусства Рембрандта было громадным. Глубочайшее воздействие оказало искусство Рембрандта на развитие всего мирового реалистического искусства впоследствии.

Более подробно познакомиться с творчеством голландского художника XVII века Рембрандта можно на выставке «Торжество и печаль в живописи Рембрандта» в здании городского музея.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2005 г.