Archive for 20.07.2011

Эпоха Возрождения   Leave a comment

В городском музее до 15 мая работает выставка «Эпоха Возрождения», где вниманию посетителей представлена репродукция картин из Самары известных европейских художников XV – XVI веков.

Эпоха Возрождения – эта одна из величайших культурно-исторических эпох; это время Великих географических открытий, когда кругозор средневекового человека стал обогащаться новыми знаниями. Стали возрождаться ранее исчезнувшие и забытые достижения науки и культуры. Тогда не было ни одного крупного человека, который не совершил бы далёких путешествий, не говорил бы на 4 или 5 языках, не блистал бы в нескольких областях творчества.

В отличие от феодального искусства, носившего церковный характер, искусство Возрождения было проникнуто светским духом. Излюбленной темой художников эпохи Возрождения были церковные и религиозные сюжеты, которым они придавали светский характер.

Это могут увидеть посетители выставки: картины, написанные на религиозные темы, изображают живых людей, часто в костюмах XIV-XV веков на фоне деревенских зданий и красивых пейзажей. Изображая в готических соборах святых или события библейской истории, художники создавали картины, а не иконы. Художник стремился передать красоту человеческого тела.

Выставка открывается работами нидерландских живописцев, представителей Раннего Возрождения. В работах Ганса Мемлинга и Питера Брейгеля Старшего сочетание позднеготического искусства и искусства Раннего Возрождения. Другой

представитель живописи Раннего Возрождения

Ян Ван Эйк. Портретные работы этого

Питер Брейгель. Слепые. 1568 г. Национальная галерея, Неаполь

художника особенно красивы: детали и

целое находятся в органической взаимосвязи — предметы обстановки, драгоценные камни и ткани, украшающие одежду богоматери и фигуру младенца, как бы воплощают в себе частицу бесконечной красоты мироздания. Он тщательно передаёт черты человека и при этом раскрывает главные особенности его характера. Творчество Ян Ван Эйка  определило пути дальнейшего развития нидерландской живописи.

Особенно богата выставка представителями итальянского Возрождения.

Так, Лука Синьорелли и Доменико Гирландайо, в основном, выполняли свои работы на библейские сюжеты. Их картины повествовательны, в них несколько сюжетных линий на одну из выбранных художниками сцен. Пример тому, картины Синьорелли «Завещание и смерть Моисея» и Гирландайо «Призвание первых апостолов».

Очень интересны работы и другого итальянского живописца эпохи Раннего Возрождения, который вошёл в историю под именем Сандро Боттичелли. В его работах  Мадонна задумчива, она не замечает окружающих. На лице её грусть и печаль.

Свою трактовку образа Мадонны дал известный итальянский живописец, великий скульптор, архитектор, учёный и инженер эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи.

Этот Великий художник в детстве занимался в мастерской знаменитого флорентийского скульптора, художника, золотых дел мастера Андреа Верроккьо. Леонардо да Винчи  достиг той гениальной простоты, ясности и гармонии, которые знаменовали собой начало нового, высшего этапа в итальянском искусстве – эпохи Высокого Возрождения. И это, не смотря на то, что Великий художник был левшою и все свои картины писал левой рукой.

Он работал медленно, бесконечно экспериментируя. К тому же научные интересы часто отвлекали его от занятия живописью. Из того немногого, что он создал, до нас дошло не всё – лишь около 15 живописных произведений, рассеянных по музеям разных стран: 2 картины хранятся в Эрмитаже – это «Мадонна Лита» и «Мадонна с цветком».

Посетители выставки могут увидеть компьютерную копию картины Леонардо да Винчи «Мадонна с цветком». У этой картины есть второе название «Мадонна Бенуа». Она поражает и оригинальностью замысла и совершенством исполнения. Взяв тему, весьма распространённую в искусстве того времени, художник отказался от принятых канонов написания образа Мадонны, грустной или задумчивой, и создал образ жизнерадостной, исполненной чисто земной прелести Девы Марии.

Это был разносторонний человек: он был красив, элегантен, обходителен, блистал красноречием, сочинял басни и сонеты, охотно импровизировал, играя на серебряной лютне собственной конструкции. Он на много опередил своё время. Леонардо да Винчи в первую очередь был учёным, поэтому, создавая картину, он использовал синтез законов живописи и науки. Его работы заставляют задуматься над мирозданием, «покопаться» в сюжете картины. Неутомимый учёный–экспериментатор и гениальный художник, он внёс значительный вклад в развитие мирового искусства. Он стал символом эпохи, «… которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, по многосторонности и учёности».

И некоторые из его работ мы можем увидеть в городском музее.

Другой представитель эпохи Высокого Возрождения – Микеланджело – это великий скульптор, художник, архитектор, поэт.

Микеланджело Буонаротти. Страшный суд. 1536 - 1541 гг.

В его работах показаны сильные и великие образы, мощь и красота человеческого тела.

9 композиций на библейские сюжеты: начиная от сотворения мира и кончая всемирным  потопом, прославляют красоту человека. Сцены сотворения светил и растений, сотворение Адама и Евы, Всемирного потопа и многое другое украшают выставку.

В картинах Микеланджело перед взором зрителя, в первую очередь, предстаёт человек героического плана.

Его работа «Страшный суд», которую художник писал более 6 лет, поражает своей мощью.  На огромной поверхности в 200 кв. метров как бы охваченные зловещим  вихрем движутся бесчисленные полуобнажённые фигуры грешников и праведников. Микеланджело дал свою трактовку образа  Христа: не благостный спаситель, а грозный судья, он единым мановением руки обрекает всё человечество на тяжкие страдания. Тела праведников и грешников, вздымаясь к небу и низвергаясь в преисподнюю, образуют огромный венок – наглядное выражение судьбы человека.

А творения известного поэта живописи — Рафаэля ни кого не оставляют равнодушным!

Мадонн изображали многие мастера Ренессанса, но никто из них не достиг той многогранности, тех тонких оттенков в трактовке образа женщины-матери, как Рафаэль.

Шедевр мирового искусства – «Сикстинская Мадонна». В этом произведении предельная ясность, величавая простота художественного языка сочетаются с глубиною идейного замысла. Внезапно распахнулся занавес – и глазам зрителя предстала мать с ребёнком на руках. Она движется лёгкой, решительной поступью, встречный ветер развивает складки одежд, отчего её фигура кажется ещё более ощутимой. Прекрасное лицо молодой женщины выражает огромную внутреннюю силу. На лице её спокойствие, чистота, величие. В нём и любовь к младенцу, и тревога за его судьбу, и непоколебимая твёрдость, и сознание величия совершаемого подвига – мать жертвует своим единственным сыном во имя спасения людей. Она не поддерживает младенца, но руки её смиренно и свободно служат ему престолом.

Рафаэль Санти. Сикстинская Мадонна. 1513-1514 гг. Картинная галерея, Дрезден

Жители города и его гости, уже успевшие посетить выставку, убедились в непревзойдённости Великого мастера, который за 30 с небольшим лет своей жизни,  создал картины поражающие и по сей день глубиной показанных образов Мадонн.

В творчестве Рафаэля с наибольшей полнотой выразился стиль искусства Высокого Возрождения. Рафаэль – это поэт живописи, его работы лёгкие, они радуют, как глаз зрителя, так и его душу. Словно лёгкой кистью работает художник! Искусство Рафаэля долгое время сохраняло значение непререкаемого авторитета и образца, оказав значительное влияние на европейскую живопись XVII – XVIII — XIX веков.

Работы Перуджино, Джованни Беллини, Фра Анжелико, Филиппо Липпи и многих других художников эпохи Возрождения смогут увидеть жители и гости нашего города, посетившие выставку. Художники известные во всём мире и их картины, которые пополнили копилку шедевров мирового искусства: Мадонны Леонардо да Винчи, Рафаэля, Боттичелли, «Сотворение мира» и «Страшный суд» художника и поэта Микеланджело, библейские сюжеты Гирландайо, Брейгеля ждут посетителей музея.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2004 г.

Реклама

Портреты и судьбы   Leave a comment

В Рассказовском музее открыта выставка «Портреты и судьбы», где представлены работы известных художников и скульпторов города Рассказово.

Искусство портрета требует от художника большого мастерства, недаром многие известные художники и мыслители не раз повторяли, что в хорошем портрете человек более похож на самого себя, чем в реальной действительности.

Выставка «Портреты и судьбы» украшена работами ведущих художников Арженского суконного комбината — это работы Садовникова Анатолия Ивановича, Ушакова Сергея Павловича, а также работы известного в Рассказове и  далеко за его пределами художника Чеклова Николая Дмитриевича. К сожалению, этих художников нет в живых, но нас продолжают радовать созданные ими произведения живописи и графики.

Многие произведения из фондов нашего музея, который собирался более 20 лет. Так же на выставку представили свои работы художники, которые и  сегодня продолжают нас радовать своими творениями.

Выставка открывается работами Мурашова Анатолия Георгиевича. Мало, кто из почитателей его

Автопортрет. Мурашов А.Г.

творчества видел графические работы художника. В нашем зале показаны работы, выполненные рассказовским художником в совершенно иной технике. Здесь уже Мурашов предстаёт перед нами как художник-график, портретист.

Великолепные акварельные работы представил на выставку Осадчий Владимир Владимирович. Его работы воздушные, лёгкие для восприятия, они поэтичны. Одна из прелестей акварельных работ Владимира Владимировича — это их прозрачность.

Другой рассказовский художник, который выставил в нашем музее свои работы, Воротилин Владимир Александрович. Он пишет картины в технике масляной живописи, разработанной в начале XV века нидерландскими живописцами — это эпоха Возрождения. Круг интересов и возможностей этого художника весьма широк.

Известная рассказовская художница Цыбина Тамара Васильевна — учитель словесности в школе № 10 города Рассказово, представила свою работу, выполненную в стиле импрессионизма.

Портрет Тамахиной А. Садовников А.И.

Портрет Тамахиной А., ткачиха АСК. Садовников А.И.

Выставку украшают скульптуры, выполненные мастерами гг. Тамбова и Рассказово. Это, например, работы замечательного педагога, поэта, художника, народного умельца, участника ВОВ — Евстигнеева Николая Ивановича, которого, к сожалению, уже нет в живых.

Представленые вниманию посетителей произведения живописи и графики расскажут и о прошлом, и о сегодняшнем дне. Они принесут новые знания, новые впечатления, кого-то они заставят задуматься, а кого-то порадоваться. Этой целью и задались сотрудники нашего музея при создании выставки. Мы будем очень рады, если человек, посетивший выставку, прикоснувшись к прекрасному, духовно обогатится и откроет для себя новый оригинальный мир.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2004 г.

Традиции краеведческого музея г. Рассказово   Leave a comment

В городском музее хорошей традицией стало проведение праздников с участием педагогов и учащихся из музыкальной школы г. Рассказово.

Так и в этот раз в музее собрались руководители и кружковцы районного Дома творчества, педагоги и учащиеся из детской музыкальной школы города и школ с. Дмитриевщина и с. Новгородовка. Поводом стало успешное дебютирование районного Дома детского творчества на вставке «Мир увлечений».

Организаторы выставки – сотрудники музея и педагоги районного Дома творчества – задумали её с целью познакомить жителей нашего края, а особенно детей и юношество, с интересными изделиями народного декоративно-прикладного искусства. И не случайно выставка была названа «Мир увлечений». Представленные работы из бисера, бересты, бумаги, ткани, соломки, дерева, яичной скорлупы, приятно удивили своим многообразием и обогатили знания о декоративно-прикладном искусстве посетителей выставки. В ходе её работы, в адрес организаторов выставки и её участников звучало много слов благодарности. А итогом её работы стало составление сотрудниками музея проспекта выставки «Мир увлечений». В него вошли отзывы посетителей выставки, рассказ о ней, памятные фотографии и пожелания дальнейшего сотрудничества от коллектива городского музея.

Проспекты выставки «Мир увлечений» были вручены  каждому детскому объединению, которое предоставило свои работы на выставку, а так же участникам встречи — учащимся школы с. Новгородовка. Что стало для них приятным и неожиданным подарком.

Праздник был продолжен выступлением педагогов и учащихся детской музыкальной школы г. Рассказово.

Выступление открыл ансамбль скрипачей, который исполнил «Прелюдию» Д. Д.  Шостаковича. Славная история России, героизм русского солдата в годы войны – всё это пронеслось в сознании слушателей. А затем струны гитары перенесли их в далёкую Кубу: в исполнении Юдина Саши прозвучал «Кубинский танец» Э. Вила Лобоса. На празднике сердца участников встречи были покорены и игрой на скрипке юной Полины Дроновой. Она в сопровождении фортепьяно Свиридовой Юлии исполнила «Маленькое рондо». А, прозвучавший «Вальс», в исполнении преподавателя фортепьянного отделения Сухоруковой Анны Владимировны и преподавателя народного отделения класса гитары Медведева Евгения Анатольевича, наполнил зал прекрасной музыкой. Дуэт гитары и фортепьяно – это необыкновенное сочетание, что и доказали своим выступлением педагоги школы. Особо понравилось гостям и друзьям музея выступление ансамбля «Мелодия». Солистка хора Комарова Марина, в исполнении которой прозвучала песня из кинофильма «Приключение электроника» — «Крылатые качели», своим нежным, мягким голосом перенесла слушателей  в мир детства и юности.

В этот день, участники вечера, услышали произведения западных композиторов эпох романтизма, классицизма, импрессионизма, а так же произведения отечественных композиторов, известных всему миру: Александрова, Глинки, Хачатуряна и др. Руководителем программыи ведущей концерта Филимоновой Людмилой Юрьевной был подготовлен интересный рассказ из истории музыкальных инструментов. Что доставило друзьям и гостям музея массу положительных эмоций. А по окончании праздника народного творчества его участники ещё долго беседовали и гуляли по залам музея.

Знакомство с выступлениями педагогов и учащихся из музыкальной школы всегда оставляет неизгладимое впечатление на друзей музея, среди которых коллектив школы уже сыскал себе поклонников.

Игра на скрипке, гитаре, фортепьяно, исполнение романсов и песен из кинофильмов: всему этому могут научить педагоги из детской музыкальной школы.

Детские выступления на всех музейных праздниках настолько мастерски подготовлены, что понимаешь: в нашем крае есть тот «островок», куда придя, дети попадают в атмосферу любви и заботы, учатся не только петь и играть на музыкальных инструментах, но и нести своим творчеством людям добро, ценить прекрасные моменты в жизни человека.

Работа педагогов, их творческая деятельность служит хорошим примером для юных воспитанников. Неоднократно в музейных вечерах принимали участие и сами преподаватели, многие из которых стали их постоянными участниками. Филимонова Людмила Юрьевна, Беззубченко Екатерина Сергеевна, Медведев Евгений Анатольевич, Сиденко Елена Ивановна, Сухорукова Анна Владимировна, Богоявленская Надежда Владимировна, Степанян Александр Тигранович, Хазанова Мария Вячеславовна, Савенкова Светлана Ивановна  и многие другие, чьи выступления всегда желанны. Они способны затронуть самые лучшие струны человеческой души, пробудить в человеке чувство прекрасного и достойного. Так, романсы в исполнении вокального ансамбля «Вдохновение», фортепьянные миниатюры, выступление скрипачей, гитаристов, пользуются большой популярностью среди музейной аудитории. Они являются прекрасным украшением музейных вечеров.

Хочется пожелать педагогам и учащимся детской музыкальной школы в наступившем году новых встреч с любителями музыки. Пусть неустанно расширяется круг почитателей их творчества!

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2004 г.

Мир увлечений (районный Дом Детского творчества)   Leave a comment

Городской музей продолжает цикл выставок, рассказывающих о народном декоративно-прикладном искусстве. В новом сезоне гости и жители города и района смогут посетить выставку «Мир увлечений».

Причиной организации этой выставки стало знакомство коллектива музея с руководителями и кружковцами районного Дома детского творчества. В районном Доме творчества работает несколько детских объединений, руководители которых с любовью и трепетным отношением показывают детям многообразие видов народного декоративно-прикладного искусства. Окружающая жизнь даёт богатый материал для отражения в поделках различных сюжетов. А сколько новых идей можно почерпнуть, гуляя в лесу, отдыхая на природе. Ведь, природа даёт большие возможности для развития воображения, фантазии, что делает работы членов районного Дома творчества ещё более интересными. Этим и руководствуются педагоги, общаясь с детьми. А дети, постигая азы мастерства, учатся работать с берестой и соломкой, яичной скорлупой и бумагой.

Члены детского объединения «Народные промыслы» создают замечательные панно из бересты и мастерски освоили работу с соломкой. Их руководитель, Попова Елена Юрьевна, ежедневно работая с материалами, которые даёт сама природа, знает все их качества и свойства, что даёт ей простор в творческой деятельности. А её знание об истории развития берестяного промысла в России и техники инкрустации соломкой увлекает любого слушателя в мир русской старины.

А какое изобилие на выставке мягких игрушек, выполненных детскими руками! Вот, мы видим дружную семейку осьминогов; а вот, настоящий деревенский двор – собака с щенком, утка, петух, овощи с огорода и даже мышь.  Дети под руководством Пеньшиной Людмилы Васильевны, которая является руководителем детского объединения «Мягкая игрушка», создают своими руками всевозможные игрушки. В ход идут обрезки ткани, пряжа, мулине, мех, пуговицы и даже бумага.

В одном из кружков районного Дома творчества как девочки, так и мальчики могут освоить ныне популярную технику бисероплетения. Члены этого кружка «Жемчужина» под руководством педагога дополнительного образования Сапельниковой Валентины Евгеньевны изготавливают всевозможные украшения из бисера, которые не уступают по оригинальности современной бижутерии. Бисер, стеклярус, стразы, всё это – незаменимые вещи в работе членов этого кружка. Валентина Евгеньевна умело передаёт опыт молодым мастерицам, которые уже в 13 — 14 лет могут  создавать разнообразные ажурные композиции, наподобие кружев.

Детское объединение «Бумагопластика», так называется кружок, руководит которым педагог дополнительного образования Петрова Валентина Евгеньевна. Цветочные композиции, выполненные из бумаги членами и руководителем этого детского объединения могут украсить любой интерьер. Они несут в себе нотку весны и красочного лета. Настолько мастерски выполнены цветочные букеты, что, видя их, кажется, вот-вот и почувствуешь аромат цветов. Валентина Евгеньевна мастер своего дела, подтверждением этому служит высокий уровень работы её учеников.

Это только маленькая доля той работы, которая ведётся в районном Доме детского творчества, где дети могут научиться и хохломской росписи по дереву, и созданию цветочных букетов из бумаги и бересты, возможности жить в гармонии с природой, желанию сделать свою жизнь интереснее. Раскрасить мир, сделать его лучше и добрее помогают детям талантливые и, просто, хорошие люди, которые работают в районном Доме творчества.

Подробнее ознакомиться с работой детских объединений районного Дома детского творчества можно на выставке «Мир увлечений», организованной в музее города Рассказова.

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2004 г.

Искусство кружевоплетения   Leave a comment

Введение

 Кружевоплетение – это художественный вид промысла, часть русского народного декоративно-прикладного искусства, это ручная работа, которой легко овладеть и она доставляет людям разных возрастов творческое наслаждение.

Техника плетения кружев не так уж и проста, однако изучение кружевоплетения не представляет больших трудностей. Работа эта требует к себе, прежде всего, внимания, упорства, кропотливого труда и усидчивости – главное – любовь к искусству кружевоплетения.

I.1. Национальные традиции кружевоплетения

Вязание существует издавна, с библейских времён. Оно было известно ещё до того, как ирландские рыбаки начали кутаться в тёплые вязанные свитера.

Первое упоминание о русском кружеве относится к XIII веку: летописец Ипатьевской летописи сообщает о событии произошедшим в 1252 году, когда венгерский король встретился с князем Даниилом Галицким; и здесь летописец подробно описывает одежду князя, где упоминает, что он был одет в кожух, который был обшит золотыми плоскими кружевами.

Вначале кружево было доступно только особому кругу людей  — богатому, зажиточному населению. Подтверждением этому, сообщение в одной из летописей XIII  века: князь Владимир Галицкий, умерший в 1288 году, перед погребением был увит кружевом.

Первое кружево на Руси плелось тесьмой, лентой, которой обшивали, украшали одежду. Отсюда и стала происходить версия – почему нитяное плетённое украшение получило название «кружево»: в старину одежда и предметы бытового употребления по концам украшались узорной вышивкой и плетением – «окружением», узор кружился. Отсюда возникло слово «кружево». Такое предположение весьма вероятно.

Судя по сохранившимся образцам кружев XV века, они плелись из золотых и серебряных нитей сцеплением ромбов на сетке; такие кружева были прямыми, лишь с маленькими зубчиками по краям.

Кружев, относящихся к XVI веку, не сохранилось, но, по имеющимся кратким сведениям, они употреблялись для украшения кожухов и были сажены жемчугом. При этом если богатые женщины делали кружево из серебряных и золотых нитей и украшали его жемчугом, то крестьянки украшали жемчугом кружево, сделанное из простых нитей.

Особенно богат кружевом был XVII век. В этом веке, в России производились разнообразные сорта кружев. Кружевом считались ювелирные украшения из металлических (серебряных и золотых) прутьев. Таким кружевом был украшен трон Ивана и Петра (будущего Петра I), изготовленный около 1684 года: трон был обит золотым кованым кружевом.

Кружева не только покупались в «рядах» у иноземных купцов, но и изготовлялись специальные станки, имелись специальные мастера и художники (знаменщики), которые составляли рисунки кружев. Для изготовления металлических кружев в Москве был заведён стан для волочения золота и серебра и основана фабрика по производству металлических нитей.

Таким образом, кружевоплетение получало всё большую популярность  в Российском государстве и уже к XVIII веку русское, плетёное кружево выделяется в самостоятельную отрасль народного прикладного искусства.

С момента появления кружева оно стало очень популярным на Руси. В русском кружеве преобладают чисто русские национальные орнаменты, фантастические, геометрические и растительные узоры.

Приблизительно в таком же стиле плелось кружево XVII — XIX веков. При царском дворе кружева пользовались исключительно большим спросом. Они употреблялись для украшения головных уборов, верхней одежды, занавесей, тронов и сидений, шкатулок и ящиков, чулок и женской обуви. В это время в России появляется новый вид кружева, который заслужил своё почётное место при императорском дворе, — нитяное кружево с шёлком. К тому же меняется само понятие «кружево»: если в прошлые века кружевами считались самые разнообразные отделки, то в XVIII веке кружевом называлось только плетение из шёлка, бумажных и металлических нитей. Все прочие кованые отделки стали именоваться галунами и позументами.

Так мужской и женский костюм начала XVIII века обильно украшался кружевом из металлических нитей, оно играло большую роль в декоре костюма того времени. Наряду с привозным с Запада, использовали и русские кружева. Значительное количество их в XVIII веке поставляли монастыри. Особо славились работы мастеров Страстного и Ивановского монастырей в Москве. Ассортимент плетёных кружев был очень богат. Ко двору поставляли кружева, плетённые изо льна и шёлковых нитей, наряду с простыми белыми и чёрными, серебряные с белым шелком, золотые с битью, серебряные с фиолетовым шёлком и даже кружева со стеклярусом.

В начале XIX века в связи с распространением стиля ампир, когда женщины одевались в платья из тончайшей ткани, с большими декольте и маленькими рукавами-фонариками, большую популярность получили шали. И в сегодняшнее время шаль не утратила своего значения. Это изысканное ажурное чудо мгновенно преобразует наряд и нежно согреет в холодное время года. Романтично и женственно!

В течение всего XIX  века и в начале XX века кружево было одним из основных средств украшения женского платья, костюмы этого времени отличались оригинальностью использования кружева: парадное платье императрицы Александры Фёдоровны.

I.2. Шали в России

Первоначально в Россию шали привозили с Востока, а уже в первые годы XIX века  их начинают производить в Европе и в России. Шали ткали нитью из пуха тибетских коз и сайгаков, прядённой тоньше волоса. Это была сложная техника двухстороннего ткачества, при которой лицевая сторона и оборотная абсолютно совпадали. Центральная часть могла быть гладкой – белой, голубой, красной, либо составлялась из ярких полос, разделённых узкими лентами растительного узора. Кайма – из пышного цветного орнамента ткалась отдельно. Яркие и красочные, эти замечательные шали поражали современников богатством орнаментальных форм и виртуозностью исполнения и придавали особую привлекательность костюмам той поры. Они получили большую известность и неоднократно отличались медалями на художественно–промышленных выставках в России. Ценились эти шали очень дорого, иногда по нескольку тысяч  рублей, и были доступны немногим.

Известен такой факт: когда один известный писатель XIX  века, живший в России, чтобы купить своей жене шаль в подарок продал один из своих домов.

II. Способы вывязывания изделий

II.1. Техника вязания крючком

Вязание крючком – это вид рукоделия с многогранной техникой. Крючком можно связать самые разнообразные вещи – и толстые свитера, и тонкие кружева. Работу очень просто взять с собой в дорогу, так как для неё требуется всего на всего крючок и клубок ниток. Как и при вязании спицами, изделие вяжут из ниток, но работают только одной «иглой» и каждая очередная петля «заканчивает» вязание. Большими крючками и толстыми нитками можно вязать шляпки и свитера, а маленьким крючком и тоненькими нитками можно делать такую филигранную работу, которая будет соперничать с плетёнными кружевами.

Можно связать комплект салфеток достаточно оригинальных по внешнему виду и в технике исполнения: состоит он из мотивов квадратов, обвязанных по кругу. Геометрический рисунок очень прост в исполнении. Используя его, можно связать не только салфетки под каждого гостя, но и столовую дорожку, скатерть и даже покрывало.

В такой же  технике – вязание изделий из отдельных мотивов – можно связать и шаль.

 

Вязание крючком – древнейший вид рукоделия, известный во всех странах. Почти все из них вяжутся по кругу, от центра, за исключением некоторых: зелёная салфетка вяжется по горизонтали, а затем обвязывается по кругу. Эта салфетка связана в технике филе. Сетки филе образуются путём чередования воздушных петель и столбиков с накидами. Чередование пустых и заполненных клеток образует узор.

II.3. Вологодское кружево

С годами из простых приёмов искусные кружевницы придумали интереснейшие узоры, характерные для определённой деревни или местности, а со временем женщины стали плести кружево и на продажу. Как, например, это связано с историей вологодского кружева, которое плетётся при помощи коклюшек.

Кофта изготовлена в конце XIX века для девушки из купеческой семьи Тамбовской губернии. «Пыльник» выполнен в технике вологодского кружева, которое было очень модно, популярно во второй половине XIX – начале XX веков. Первые сведения о появлении такого кружева относятся к началу XVIII века, когда вологодская помещица  Засецкая по примеру других помещиков задумала организовать производство кружев в своём имении, недалеко от Вологды. Засецкая  была большой любительницей всякого рода женских рукоделий. Особенно ей нравилось плетёное кружево, и она решила завести плетение кружев в своём имении, для чего использовала крепостных девушек, которых отправляла в соседнюю губернию для обучения мастерству кружевоплетения. На протяжении всего XVIII — XIX  столетий мастерские по производству вологодского кружева то появлялись, то прекращали свою деятельность, так как основатели этого дела терпели убытки. Но вологодское кружево было настолько популярно в России, что это распространилось и за пределы России: из Лондона и Парижа поступали заказы на изготовление этого кружева.

 

И сегодняшние мастерицы продолжают традиции русского кружевоплетения, которое напоминает старинное плетёное кружево наших бабушек, — кружево в технике фриволите изготавливается при помощи одного или нескольких челноков, наложением узлов. Кружево фриволите можно плести в любых условиях: дома перед телевизором, в вагоне поезда, на отдыхе у речки. Простота и доступность технологии в сочетании с высоким качеством изделий привлекают многих рукодельниц и никого не оставляют равнодушным.

III.1. Назначение кружевных изделий: салфетки, сувениры

В настоящее время  кружево стало особенно универсальным: при помощи клубка ниток и крючка можно изготовить даже сувениры, украсив их ажурным узором или затейливым рисунком вязки, который не так сложен, как кажется на первый взгляд.

Таким образом, кружевом украшают одежду или отделывают предметы домашнего обихода. Техника кружевоплетения постоянно совершенствуется. При имеющемся сегодня богатом выборе изысканных моделей и разнообразии ниток не удивительно, что вязание крючком, коклюшками, челноком, остаётся для многих любимым занятием.

Украсить одежду, дом можно своими руками, связав покрывало, шторы, салфетки, которые  выглядят, как лёгкая паутинка на столе, или, связав вазы и накрахмалив, придать им нужную форму. Такие прекрасные вещи могут украсить и наполнить дом светом и теплом.

 

Заключение

Такие вещи, созданные своими руками, всегда будут в единственном экземпляре, и будут нести тепло и уют в тот дом, для которого они предназначены. Самое ценное в кружевоплетении заключается в том, что оно сохранило в себе традиции, преемственность и бытовую полезность самого кружева. Народ не рассматривает кружево, как малопригодное бытовое украшение, а видит в нём необходимую принадлежность, украшающую наш быт.

Прикладное искусство, созданное талантливыми народными мастерами, всегда выражал лучшие стремления, чаяния и черты характера русского народа: мужество и стойкость, любовь и признательность Родине, пытливый ум и художественную одарённость.

Елена Краснова.

Апрель — пролетний месяц (сказ о Благовещении)   Leave a comment

Март позимье кончает — апрелю, пролетнему месяцу, путь-дорожку кажет — поговаривали в древней Руси. В апреле, по народному слову, земля преет. Недаром молвится, что «апрель всех напоит», что «март — пивом, апрель — водою славится».

Апрель начинался Марьиным днём (1-е число). Повсеместно на Руси слыл этот день днём всяческого обмана: «походя, с шутками да прибаутками лжёт об эту пору живой люд». И ведётся этот привившийся в жизни обычай с незапамятных лет — «Первого апреля не солгать, так, когда же и время для этого потом выберешь!». А уже 2 апреля русский мужик поговаривает: «Ворона каркала-каркала, да Поликарпов день накаркала!» По старинной примете, если с Марьи на Поликарпов день разольётся полая вода, надо ждать больших трав, да покоса раннего по весне. С третьим днём апреля, пролетнего месяца, связана в народной Руси примета промышляющего рыбным ловом трудового люда. «Не пройдёт на Никиту-исповедника лёд — весь весенний лов на «нет» сойдёт», — замечают они. Минут сутки и 5 апреля, смотрит деревня, а на двор уже «пришёл Федул, тёплый ветер подул». Домовитые бабы-хозяйки твёрдо памятуют, что «на Федула растворяют оконницу», и до этого дня ни за что не выставляют в избе рамы. «Раньше Федула окна настежь — весеннему теплу дорогу застишь». Со следующим днём, посвящённым памяти преподобного Евтихия и мученика Иеремии, объединяются у дотошных сельских погодоведов две сговорившиеся одна с другой приметы: «На Евтихия день тихий — к урожаю ранних яровых», — говорит одна мужику-хлеборобу; «Ерёма пролетний ярится, ветром грозиться, — хоть не сей рано яровины, семян не соберёшь!» — утверждает другая. «На Акулину (7 апреля) дождь — хорошая будет калина, коли, плоха яровина», — приговаривают пересмешники, охочие до всякого меткого словца. 10 апреля — Терентьев день (память мученика Терентия). Зорко следят старики по утру за восходом солнечным: если взойдёт красное в туманной дымке — быть хлебородному году, а если выкатится из-за гор-горы что на ладони — придётся перепахивать озимое поле да засевать яровиной. За «Терентьями» — «Антипы» идут к народу-пахарю. Зовутся они «водополами». К этому дню приурочивается во всей средней полосе России ожидание вскрытия рек, разлива полой воды: «Антип без воды — закрома без зерна». Пересекает, свят Пудов день (15-е число память Святого апостола Пуда) пополам апрель-месяц. С этим днём связаны немалые заботы у пчеловодов. За святым Пудом идёт-торопится на светлорусский простор «Ирина-разрой берега» (16 апреля). А 23 апреля — день, посвящённый памяти великомученика Георгия Победоносца — «Егорий (Юрий тёплый) весенний». Знает русский люд, что «придёт Егорий с теплом, выгонит в поле коров». На Мартынов день (27 апреля) охотники примечали: переселяются лисички-сестрички из старых нор в новые. Этот день звался во многих местностях Руси «вороньим праздником». В глазах народа, населившего окружающую природу живыми призраками своего суеверного воображения, ворон являлся олицетворением всего недоброго. Даже, если пролетит через какой двор эта чёрная зловещая птица — не быть там добру. Проворонить, значит — прозевать, пропустить мимо рук. «Ну, начал наш Иван ворон считать!» — говорят о недальновидных людях. Как относилась народная Русь к свойствам вороны, видно, например, из таких поговорок: «Пугана ворона и куста боится», «Не живать вороне в высоких хоромах». О воронах у деревенских умудрённых опытом погодоведов существует ряд особых примет. Если каркает воронья стая летом — быть дождю, зимой — морозу.

Один из самых чтимых русским народом праздников в апреле месяце всегда было Благовещение.

СКАЗ О БЛАГОВЕЩЕНИИ

С днём Благовещения Пресвятой Богородицы, празднуемым 7 апреля, связано у русского народа немало любопытных поверий и обычаев, уходящих своими цепкими корнями в седую глубь былых веков. Многие из этих суеверных памяток старины возникли ещё в языческие времена и перенесены на христианский праздник совершенно случайно, в силу преемственности.

Благовещениев день — свято чтится в народе, подготовляющемся к нему соеобразными обычаями. В канун Благовещениева дня суеверная деревня приготовляется к встрече великого праздника тем, что сжигает старые, слежавшиеся в зиму соломенные постели, окуривает дымом зимнюю одежду, а местами — и весь домашний скарб свой, думая этим отогнать всякую нечисть, порождённую тёмными силами зимы-Мораны. «На Благовещение и ворон гнезда не завивает», — гласит седая старина. А уж если ворон-птица чтит-празднует этот день, то человеку подобает и подавно! Исстари заведено на Руси, в это день не работать, да и не только не работать, а и с огнём не засиживаться. «Кто не чтит Благовещения, с огнём за работой сидит — убьёт у этого в это лето молнией близкого-родного!» — говорят на посельской Руси.

Придерживающиеся старины люди советуют печь мирские, из общей муки благовещенские просфоры и

Михаил Нестеров. Благовещение. Архангел Гавриил и Дева Мария

нести их для освящения к обедне («вынимать за здравие»). Принеся, домой такую просфору, кладут её сначала под божницу, а после — в закром с овсом, оставляя в последнем до первого ярового засева. Сея яровину, сеятель берёт с собой просфору из закрома и носит во всё время посева привязанною к сеялке. Соблюдением этого обычая сельчане думают оградить нивы от всякого «полевого гнуса» (вредных для хлебов насекомых) и заручиться благой надеждою на урожай. Если у кого в хате есть образ «праздника», то ставят его на Благовещениев день в кадку с яровым зерном, предназначающимся для посева. Так как считалось, что Богоматерь засевает все нивы земные с небесной высоты. Она «устами безмолвными, сердцем глаголющим» молит Господа Сил о ниспослании благословения на будущий урожай.

Народные поговорки-присловья утверждают, дополняя одна другое: «Каково Благовещение — таково и Светло Христово воскресенье», «На Благовещение дождь — уродится рожь», «На Благовещение солнышко с утра до вечера — об яровых тужить нечего». Но приметы идут в своих вещих предсказаниях и несколько дальше: они говорят, что если на Благовещение день красный, то весь год будет пожарный. Благовещенский дождик кроме изобилия ржи предвещает и грибное лето. Для рыболовов он сулит спорый ход красной рыбы.

С незапамятных времён ведётся на Руси добрый обычай — выпускать на Благовещение птиц из клеток на волю. Этим празднуется приход весеннего тепла, победившего зимнюю стужу: «Дайте выкуп за птичек — пташки Богу помолятся».

В это день до вечерней зари тешатся на улице ребята малые — старикам на утешение. А всё кругом так и дышит желанной близостью весны!

Осенённая благословляющей десницею апостола Христова, переступает народная Русь за порог пролетнего апреля-месяца, выходя навстречу зелёному «травню-цветеню» — со всем его весельем в природе, со всей его трудовою маетой для кормящихся от щедрот земли.

«Всю землю в цветы апрель одевает,

Весь собор людской в радость призывает,

Листивием древо зелёным венчает…»

Материал подготовлен по книге

Апполона Коринфского «Народная Русь»

Еленой Красновой. «Трудованя новь». 2010 г.

В душе каждой женщины живёт весна   Leave a comment

Праздник 8 Марта всегда ассоциируется в сознании с началом весны, с приходом солнышка, тепла, и соответственно, с расцветом самых лучших чувств.

История самого известного в России женского праздника давняя. Уже в древнем Риме существовал женский день, который отмечали матроны (свободно рождённые женщины). Состоящие в браке матроны, получали от своих мужей подарки, были окружены любовью и вниманием. Рабыни тоже получали подарки. И кроме этого, хозяйка дома, позволяла невольницам в этот день отдыхать. Облачённые в лучшие одежды, с благоухающими венками на головах, римлянки приходили в храм богини Весты — хранительницы домашнего очага.

В России впервые Международный женский день отмечался в 1913 году в Петербурге. С первых лет Советской власти он стал государственным праздником. С 1965 года этот день стал не рабочим. Существовал и его праздничный ритуал. В этот день на торжественных мероприятиях государство отчитывалось перед обществом о реализации государственной политики в отношении женщин. Постепенно Международный женский день в стране терял свою политическую окраску. После распада Советского Союза день 8 Марта остался в перечне государственных праздников Российской Федерации.

В последнее время значение праздника 8 Марта становится всё более обобщающим. Международный женский день посвящён не просто женщине, а её красоте, шарму, обаянию женщины, её мудрости и умению терпеть, её женственности и умению быть сильной.

Что же это за праздник «8 Марта» в глазах современных мужчин и женщин? С таким вопросом мы обратились к нашим гражданам:

Что для Вас 8 Марта?

Тормышев Дмитрий (29 лет, сотрудник безопасности): «Это день всего лишь один из дней, в который я могу выразить свою любовь своему «Солнышку», моему «Счастью», моей любимой женщине. А так как я это делаю каждый день, следовательно, 8 Марта — это обычный день. Если только в этот день не хочется сделать для неё нечто большее, особенное…»

Косорылов Андрей (32 года, охранник): «8 Марта для меня — это праздник всех женщин на земле! Это праздник наших мам и будущих мам, которые дарят жизнь на земле!»

Стром Вениамин (26 лет, тренер по стрельбе): «В первую очередь, для меня это семейный праздник — он связан с мамой. В этот день поздравляю женскую половинку дома. И, конечно, цветы!»

Кириллов Сергей (43 года, подполковник в отставке): «Когда служил, 8 Марта был действительно праздником! Мы старались для своих женщин, не только тех, которые служили с нами, но и для других тоже, устроить праздник — небольшой концерт, застолье. У меня даже остались записи такого мероприятия, ещё со службы в Таджикистане».

Панфилов Алексей (31 год, электромонтажник): «8 Марта для меня – это День Рождения моего самого старого друга, в который, кроме него, надо ещё и всех присутствующих женщин поздравить и одарить».

Сутормин Олег (25 лет, судоводитель, штурман): «В этот день я ещё никогда не оставлял без внимания близких мне женщин (маму, сестёр). Всегда стремлюсь, на сколько это у меня, получается, доставить хоть какую-нибудь радость, теплоту».

Какое самое памятное 8 Марта было в Вашей жизни?

Репина Наталия (30 лет, ИП): «Какой-то определённый день не могу выделить. А, в общем, на 8 Марта всегда получаю от мужа подарок, украшенный букетом тюльпанов!»

Бастрыкина Елена (23 года, домохозяйка): «Самое памятное 8 Марта было в 2008 году, когда муж для нас двоих заказал столик в кафе, что позволило сменить мне обстановку и отдохнуть от домашних дел».

Вольвачь Валентина (55 лет, швея): «Запомнился этот праздник в мои студенческие годы. Наверное, из-за того, что тогда времени было больше — собирались с друзьями, веселились. С течением времени, как-то это всё стало отходить «на потом». А сейчас и особого значения этому празднику не придаёшь. Дом, семья, работа…»

Якухина Анна (27 лет, учитель): «В 2008 году в это день мой парень для меня испёк торт. Так и сам ещё его украсил! А вообще, мужчины как-то не считают нужным выделить этот день для женщины, не говоря уже о других праздниках».

Шмарина Марина (44 года, продавец): «Не очень люблю 8 Марта. Почему-то только в этот день мужчины считают нужным дарить подарки и проявлять внимание к женщинам».

Таки образом, может быть, немного мы разгадали одну из самых больших тайн человечества — ЖЕНЩИНУ. Её радость и счастье не определяются стоимостью подарка. Самым дорогим и ценным подарком для женщины разного возраста будет внимание, подаренное ей мужчиной, будь-то собственноручно приготовленный ужин или поход в кино, приятно проведённый вечер в кафе или помощь в домашних делах. А для мужчины — это ещё один повод доказать свою любовь, проявить внимание и нежность. Ведь, сила мужчины в его слабости к женщине! И как, порою, обоим нам очень важно чувствовать свою значимость в чей-то жизни. Всё, что делает женщина, она это делает для мужчины. И почему бы ей, дорогие мужчины, не подарить этот Праздник Весны и не почувствовать себя самой желанной, самой красивой, самой любимой женщиной на свете!?

Елена Краснова. «Трудовая новь». 2010 г.